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Japanische Gemälde und Drucke im Museum für Orientalische Kunst - Ca' Pesaro in Venedig
Gespräch zwischen Kurtisanen auf der Veranda
Seidenmalerei - Tinte, Pigmente - 18. Jahrhundert - Japan
Gespräch zwischen Kurtisanen auf der Veranda Zwei Kurtisanen in mit Blumen geschmückten Kleidern unterhalten sich auf einer erhöhten Veranda, die von einem Garten umgeben ist, miteinander.
Die eine sitzt und die andere steht vor einem Zimmer, in dem ein Bett mit einem Baldachin zu sehen ist.
Dieses Gemälde in sanften Tönen, in dem sich hauptsächlich die Farben Rot, Grün und Ocker mischen, ist besonders sanft und ausgewogen an einem Ort, der die Heiterkeit eines Sommernachmittags zum Ausdruck bringt.
Kuwamata Tsunemasa (1716-1748) „Kurtisanen auf der Veranda eines Teehauses”
Kurtisanen auf der Veranda eines Teehauses Kuwamata Tsunemasa (1716-1748) Seidenmalerei (43,5 x 56,8cm) 18. Jahrhundert - Japan
Der Maler Kuwamata Tsunemasa war auf Bijinga spezialisiert, d. h. auf das Malen von weiblichen Schönheiten
Die Szene stellt einen Moment der Entspannung, um in den Normen des Anstands zu bleiben, im Inneren eines Teehauses dar.
Eine Kurtisane, die hinter leichten Moskitonetzen sitzt, überwacht zwei andere Kurtisanen und ihre Kunden außerhalb der Veranda.
Die kräftigen Farben der Kimonos und die Ausgewogenheit der Komposition sind typisch für Südostasien.
Kikugawa Eizan (1787-1867) „Drei junge Frauen”
Seidenmalerei - 1810 - Japan
Drei junge Frauen Zwei reich gekleidete junge Frauen sitzen auf dem Boden, während eine dritte Frau in ihrer Mitte steht.
Sie scheint ihnen etwas zu flüstern, wobei ihr Mund halb von ihrem Kimonoärmel verdeckt ist, während die beiden anderen ihr aufmerksam zuzuhören scheinen.
Eine der sitzenden jungen Frauen hält eine Schriftrolle in ihrer Hand, während die andere ihre Hände umschlungen hat und ihre Arme auszustrecken scheint.
Ihre Frisuren sind besonders aufwendig mit vielen goldenen Klammern, die zur Befestigung verwendet werden.
Die Verwendung dieser dekorativen goldenen Klammern ist bei der stehenden jungen Frau besonders ausgeprägt.
Die Klammern sind nämlich auf beiden Seiten ihres Kopfes symmetrisch angeordnet und bilden die Strahlen einer Sonne, die den Boden beleuchtet
Man kann auch annehmen, dass sie eine Kurtisane ist, da der Knoten ihres Kimonogürtels auf der Vorderseite positioniert ist, eines der Unterscheidungsmerkmale von Geishas
Utagawa Toyokuni II (oder Toyoshige) (1786-1864) „Die Kriegerheldin Tomoye auf einem Pferd”
Seidenmalerei, Aquarell (41,7 x 55,5cm) 19. Jahrhundert - JapanTomoe Gozen oder Tomoye (1157-1247) ist eine japanische Samurai mit zahlreichen kriegerischen Heldentaten
Die Kriegerheldin Tomoye zu Pferd Sie war als ausgezeichnete Bogenschützin und Reiterin bekannt, aber auch für ihre Fähigkeit im Umgang mit Kenjutsu, dem Schwert der Samurai.
Sie war sehr geachtet, auch von Männern, und war eine der Hauptleute von Minamoto no Yoshinaka, einem General und Samurai, dessen Konkubine sie auch wurde.
In diesem Gemälde flüchtet sie vor Hatakeyama Shigetada während der Schlacht entlang des Flusses Uji im Jahr 1184.
Hier sieht man Tomoe Gozens Pferd in vollem Lauf, während Hatakeyama Shigetada, ein Samurai aus dem Taira-Clan, der dem Minamoto-Clan entgegengesetzt ist, dessen Pferd gerade von einem Pfeil getötet wurde, versucht, Tomoe zu ergreifen, aber es gelingt ihm nur, einen Ärmel seiner Rüstung zu ergreifen und Tomoe Gozen gelingt es, zu fliehen
Die Dynamik des Kampfes zwischen den beiden Samurai wird besonders gut wiedergegeben, und zwar in ihren jeweiligen Haltungen und in der Beinbewegung des Pferdes.
Utagawa Kunihisa (1832-1891) „Diktat eines Briefes zwischen zwei Kurtisanen”
Gemälde auf Papier (83 x 32cm) - 19. Jahrhundert - JapanDer Kurtisanenstatus der stehenden Frau wird durch die lange Pfeife, die sie sanft in ihrer rechten Hand hält und die Schnürung des Obi auf der Vorderseite ihres Kimonos festgestellt.
Briefdiktat Der Obi ist der Gürtel des Kimonos Vor dem IX. Jahrhundert war er ein einfaches Seil, danach entwickelte er sich zu einem schmalen Gürtel bis zur Muromachi-Zeit (1333-1573), wo er zu einem schmückenden weiblichen Accessoire wurde, indem er an Breite gewann.
In dieser Zeit war es Frauen nicht erlaubt, im Theater aufzutreten und es waren Männer, die weibliche Rollen spielten.
Um sich in dieser Funktion zu profilieren, trugen sie breite Obi-Gürtel
Zu Beginn war der Obi für Kimono sechs Zentimeter breit und fast zwei Meter lang
Die ersten Frauen, die den Obi zum Schließen ihres Kimonos verwendeten, waren die Kurtisanen, die Geishas
Ihre Gürtel hatten Breiten von bis zu 15 Zentimetern.
Später, wie auf den meisten Gemälden, die Kurtisanen darstellen, konnte man Gürtel sehen, deren Breite mehr als 80 Zentimeter breit sein konnte, daher die riesigen Knoten, die man sehen kann.
Der Knoten wurde an der Seite, auf der Vorderseite oder auf dem Rücken gebunden, aber während der Edo-Zeit wurde der Knoten zu einem Statuszeichen der Frau.
Unverheiratete Frauen, Witwen und Kurtisanen trugen ihn vorne, verheiratete Frauen im Rücken
Dies dauerte bis zum Ende des 18. Jahrhunderts, danach hatte die Position des Knotens keine bestimmte Bedeutung mehr
Die Kurtisane, die den Brief nach dem Diktat der anderen schreibt, hockt.
Neben ihr ist ihr Kalligraphiekasten zu sehen.
Man sieht, wie sie sich fragend zu ihrer Begleiterin umdreht, in Erwartung dessen, was sie dem bereits begonnenen Brief hinzufügen soll.
Ippo Shijo (1798-1871) „Der Samurai Minamoto no Yoshiie auf der Jagd”
Malerei auf Seide, Pigmente (90,5 x 41,3cm) XVIII-XIX Jahrhundert - Japan
Minamoto no Yoshiie Der Samurai Minamoto no Yoshiie (1039-1106) war ein Militärführer in der Heian-Periode
Er ist hier bei einem Jagdausflug abgebildet.
Der Maler spielt mit den Kontrasten zwischen den Rot der Rüstung und der Decke des Pferdes und den Schwarz der Stiefel und der Mähne sowie des Schweifs des Pferdes.
Das Pferd ist besonders schön, man sieht seinen Schweif in Bewegung, während seine Mähne im Wind flattert und sein mit Aquarellfarben gemalter Körper wird fachmännisch verdünnt, um ihm Leben und Realismus zu verleihen.
Hier sieht man den Jäger mit zum Himmel erhobenen Augen, wie er versucht, mit seinen langen Pfeilen Vögel zu töten
Hishikawa Moronobu (1618-1694) „Matsukaze, Junge Frau mit Eimern”
Gemälde auf Papier (89 x 30,8cm) 17. Jahrhundert - JapanDer Autor dieses Gemäldes, Hishikawa Moronobu, war zunächst ein Drucker und Illustrator, der erst nach 1670 mit der Malerei begann.
Seine Lieblingsthemen waren damals Binjin, weibliche Schönheiten
Die junge Matsukaze Die schöne und junge Matsukaze, das Thema des Gemäldes, bezieht sich auf die Geschichte von zwei Schwestern, Matsukaze und Murasame, die beide vom Fischen lebten und mit Eimern entlang des Strandes von Suna Brackwasser sammelten, um Salz zu machen.
Ein Poet und Höfling des 9. Jahrhunderts, Ariwara no Yukihira, war gezwungen, im Exil zu leben und ließ sich in der Bucht von Suna nieder, wo er sich in die beiden Schwestern verliebte und drei Jahre lang ihr beider Geliebter wurde.
Er verlässt sie schließlich mit dem Versprechen zurückzukehren, doch kurze Zeit später erfahren sie seinen Tod und lassen sich selbst vor Kummer sterben
Sie werden daraufhin zu schwebenden Geistern, zu Geistern, die durch ihre schuldhafte Anhänglichkeit an sterbliche Begierden mit der Welt der Sterblichen verbunden sind, ein gemeinsames Thema im Nô-Theater
Diese Geschichte inspirierte eines der bekanntesten Dramen, „Matsukaze”, und den berühmten Kabuki-Tanz Shiokumi (die Salzwasserpflücker).
Es ist eines der renommiertesten Stücke des Noh-Repertoires
Die junge Frau Matsukaze wird oft dargestellt, wie hier, mit ihrem Kopfschmuck
Die junge und hübsche Matsukaze trägt hier zwei mit Salzwasser gefüllte Eimer an das Meer am Strand von Suna
Sitzende Kurtisane
Nanei „Sitzende Kurtisane”
Gemälde auf Papier (173 x 37,5cm)19. Jahrhundert - Japan
Eine junge Kurtisane sitzt und ist in einem Oval dargestellt.
Eine ihrer Hände ist in ihren Gürtel geschoben Kimono-Obi.
Es fällt auf, dass der Knoten ihres Obi vorne gemacht ist, was darauf hindeutet, dass sie zu den Geishas gehört.
Das Rot hebt sich von dem Schwarz ihrer Haare sowie dem Weiß ihrer Haut ab.
In ihrer anderen Hand hält sie eine Papierrolle oder Stoffrolle
Katsushika Hokusai (1760-1849) „Rokkasen, die sechs Genies der Poesie”
Rokkasen, Sechs Dichter Gemälde auf Seide (115,5 x 33,8cm) 1815 - Japan
Die Rokkasen sind die sechs berühmtesten Dichter der frühen Heian-Zeit (794-1185).
Katsushika Hokusai stellt sie hier in vertikaler Manier dar.
Von den vier auf unserer Fotografie abgebildeten, von oben, sind die Dichter wie folgt :
Ono no Komachi (825-900), Ariwara no Narihira (825-890), Fun'ya no Yasuhide (gestorben im Jahr 885) und Kisen Hoshi
Rokkasen, Sechs Dichter Der Maler stellte diese Dichter dar, indem er sie voneinander isolierte mithilfe von entgegengesetzten Diagonalen
Ihre Gesichter zeigen sie verloren in ihren Gedanken, beim Vorstellen oder Träumen, die Worte setzen sich langsam zusammen.
Das Bild vermittelt einen Eindruck von Ruhe, Gelassenheit unter diesen Poeten, die von menschlichen Sorgen befreit sind, glückliche Dichter, sie sind anderswo.
Die Details der Gesichter von Fun'ya no Yasuhide (zweiter von unten) und Kisen Hoshi (erster von unten) sind besonders verweisend auf die innere Gelassenheit dieser Dichter.
Hirane Yasu (2. Hälfte 19. Jh.) „Frauen, die Drachen spielen”
Drachenspielende Frauen Malerei auf Seide (32,7 x 39,2cm) Japan
Diese Szene spielt am Neujahrstag, die Jahreszeit kann tatsächlich aufgrund der Vorhandensein von Kiefernzweigen an dem Baum auf der rechten Seite abgeleitet werden.
Neben den Frauen, die Drachen steigen lassen, befindet sich auch ein Verkäufer von Liebesbriefen
Diese Liebesbriefe befinden sich in einer Lackschachtel, die er an dem Pflaumenbaumzweig befestigt trägt, den er auf seinem Rücken trägt.
Man kann auch kleine Papierstreifen sehen, die an den Zweig geknüpft sind und auf denen wahrscheinlich Liebesworte geschrieben sind.
Nachtigall und Kirschbaum Die Japanerin auf der linken Seite ist in voller Bewegung, während ihr Baby, das auf ihrem Rücken getragen wird, scheinbar ungestört durch das Spiel schläft.
Shiokawa Bunrin (1808-1877)
„Nachtigall auf einem blühenden Kirschbaum”
Gemälde auf Seide (189 x 48cm) 19. Jahrhundert - Japan
Diese Nachtigall auf einem blühenden Kirschbaum zeigt eine große Sorgfalt des Künstlers bei der Wiedergabe der Kirschblüten und ihrer Blütenblätter.
Die Nachtigall ist ebenfalls sehr präsent und in einer dynamischen Haltung.
Junge Frau mit Puppe
Doi Yurin (gestorben 1811)
„Junge Frau mit einer Puppe”
Gemälde auf Seide (160 x 43cm) 19. Jahrhundert - Japan
Die junge Frau sitzt und hält eine Puppe in einer Hand
Sie ist dabei, die Frisur der Puppe zu binden.
Dazu sieht man sie mit einem Faden, der auf der einen Seite zwischen ihren Zähnen eingeklemmt ist, während sie mit ihrer rechten Hand am anderen Ende des Fadens zieht
Sie ist besonders fleißig bei ihrer Aufgabe.
Die Puppe hat die gleiche Farbe wie die Hand der jungen Frau.
Man kann sich fragen, ob er nachdem ihre Haube befestigt ist, sich dann entscheiden wird, sie zu bemalen oder anzuziehen
Der Drap ihres Kimonos, der bis zum Boden fällt wie eine um die Beine des Mädchens gewickelte Blume, ist sehr elegant und gelungen.
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