Südamerikanische Künstler im zentralen Pavillon in den Giardini auf der Kunstbiennale in Venedig

Kolumbien

Romulo Rozo (1899-1964)

Romulo Rozo war ein kolumbianischer Bildhauer, der mit der indigenistischen Bewegung in Verbindung gebracht wurde, die ins Leben gerufen wurde, um Künstler dazu zu bewegen, sich von europäischen Kunsttraditionen zu distanzieren.

Seine Granitskulptur, „Bachué Diosa Generatriz de los Chibchas”, stellt die Entstehung des Muisca-Mythos dar, der aus Zentralkolumbien stammt.

Bachué ist die Muttergöttin, sie trägt eine Krone aus neun Schneckenschwänzen, einen für jeden Schwangerschaftsmonat.

Über ihr ist ein Kind in einem Kegel eingebettet, dieses Kind erschafft die Menschheit aus einer Lagune heraus, bevor Bachué sich in eine Schlange verwandelt.

Romulo Rozo Bachué Diosa

Argentinien

Juana Elena Diz (1925-?)

Juana Elena Diz war eine argentinische Malerin und Keramikerin, die ihre Kunst der Arbeit indigener Frauen widmete.

Juana Elena Diz, Lavandera

Raquel Forner (1902-1988)

Raquel Forner, Selbstporträt, Kunstbiennale Venedig

Raquel Forner, Selbstporträt In ihrem „Selbstporträt” prangert Raquel Forner den Bürgerkrieg in Spanien an und präsentiert sich mit drei Pinseln.

Auf der Weltkarte werden Afrika und Europa teilweise von blutverschmierten Zeitungsseiten verdeckt, auf denen "la Guerra.... Europa" und "Invasion" steht.

Eine tote Taube liegt auf einer Handfläche.

Im Hintergrund flehen zwei Frauen eine Frauenbüste an, deren Arme abgetrennt sind, deren Brust ein Einschussloch aufweist und deren Oberkörper eine lange vertikale Kerbe hat, während Blut aus ihrem Mund fließt und zwei Hände sie ergreifen, während zu ihren Füßen der Körper eines Kindes liegt.

Zwei weitere trauernde Frauen sind hinter der Hand positioniert, die die tote Taube hält.

Weitere Leichen liegen im Hintergrund des Gemäldes, aufgereiht vor einer weiteren Darstellung des Künstlers, der vor einer Leinwand steht und eine Palette in der Hand hält.

Über ihr, in einer trostlosen Landschaft, in der von den zerbrochenen Mauern nur noch ein paar Stücke übrig sind, landen gerade Fallschirmspringer.

Im Gegensatz zu diesen trostlosen Bildern ist die linke Seite des Gemäldes beruhigt und zeigt ihre Heimat, eine Karte von Argentinien, eine Garbe aus Weizenmauern und ein Porträt der Künstlerin mit ihrem Mann.

Emilio Pettoruti (1892-1971)

Emilio Pettoruti war ein Argentinier und Sohn italienischer Eltern.

Er studierte von 1913 bis 1924 Kunst in Europa und beteiligte sich an zahlreichen Avantgarde-Gruppen.

Sein Gemälde „La del Abanico Verde” zeigt eine geometrisch geformte Frau, die einen Fächer hält.

Obwohl Pettoruti vom Kubismus beeinflusst ist, entfernt er sich gleichzeitig von ihm, indem er sich von den grauen und braunen Farben des Kubismus abwendet und leuchtende Farben in sein Bild einbringt.

Emilio Pettoruti, La del Abanico Verde, Kunstbiennale Venedig

Emilio Pettoruti
Bolivien

Armodio Tamayo (1924-1964)

Das Gemälde von Armodio Tamayo „Imilla”, was “Tochter” in der Sprache der Aymara bedeutet, die in einigen indigenen Gemeinden im Süden Boliviens und Perus verwendet wird, zeigt die junge Frau in einem gestreiften Mantel in den Farben der Erde.

Armodio Tamayo, Imilla, Kunstbiennale Venedig

Armodio Tamayo, Imilla
Brasilien

Tarsila do Amaral (1886-1973)

Tarsila do Amaral war eine der bedeutendsten modernistischen Künstlerinnen Brasiliens im zwanzigsten Jahrhundert.

Ihr Gemälde „Estudo” zeigt den kubistischen Einfluss in seiner Volumetrie und seinem geometrischen Aufbau, aber mit der Helligkeit, die ihr Werk charakterisiert.

Tarsila do Amaral, Estudo

Emiliano Di Cavalcanti (1897-1976)

Emiliano Di Cavalcantis Gemälde "Três Mulatas" bezieht sich auf die drei Grazien, wobei keine von ihnen die andere ansieht.

Diese Konstruktionswahl dieses Werkes zeigt die Individualität jeder einzelnen, während sie gleichzeitig Teil einer Einheit sind.

La Mulata ist ein rassistischer und erniedrigender brasilianischer Begriff, der Mulatte bedeutet, diejenigen, die gemischter Rasse sind. Indem Emiliano Di Cavalcanti sie in Grazien verwandelte, bekämpfte er die elitäre Sichtweise seiner Zeit in Brasilien.

Cavalcanti, Três Mulatas

Maria Martins (1894-1973)

Maria Martins war eine brasilianische surrealistische Bildhauerin.

Ihr Werk zeigt zahlreiche Skulpturen von Göttinnen und Monstern, in die sie Erotik und Begehren einfließen ließ.

Dies kommt gut in der im zentralen Pavillon der Giardini ausgestellten Skulptur zum Ausdruck, die diese Frau umgeben von Schlangen zeigt, von denen eine ihre Beine umschlingt, während eine andere ihre Brust und ihre Brüste zusammendrückt.

Ihr Mund ist geöffnet, um ihren Lust- oder Schmerzensschrei zu zeigen.

Maria Martins, However

Ione Saldanha (1919-2001)

Das Werk „Bambus” von Ione Saldanha nimmt das Zentrum des zentralen Pavillons in den Giardini auf der Kunstbiennale in Venedig ein.

Bambus, den der Künstler über ein Jahr lang trocknen ließ, dann sandstrahlte und anschließend mit leuchtenden Farben in Acryl bemalte.

Ione Saldanha, Bambus

Chile

Laura Rodig (1896-1972)

Laura Rodig, Retrato de Gabriela Mistral, Kunstbiennale Venedig

Rodig, Gabriela Mistral Laura Rodig ist eine chilenische Künstlerin und Frauenaktivistin, die sich für die Sache der Mapuche einsetzte.

Sie kämpfte für queere Rechte und stand mit vielen Intellektuellen in Verbindung, darunter Gabriela Mistral, deren Porträt sie anfertigte, das auf der Kunstbiennale in Venedig im zentralen Pavillon der Giardini ausgestellt war.

Ihre Beziehung zu Gabriela Mistral war sowohl intellektuell und beruflich als auch sexuell geprägt.

Sie begleitete Gabriela Mistral 1922 nach Mexiko-Stadt, um mit ihr an dem Bildungsprojekt von José Vasconcelos zu arbeiten.

Camilo Mori (1896-1973)

Camilo Mori, La Viajera, Kunstbiennale Venedig

Camilo Mori, La Viajera Camilo Mori war einer der Vorläufer der Avantgarde-Bewegung in Chile.

„La Viajera”, die Reisende, ist ein Porträt seiner Frau, der Malerin Maruja Vargas Rosas, die auch seine Muse war.

Sie ist in einem Zug in Valparaíso abgebildet, einem Zug, der in dieser Zeit zu einem Ort der Aneignung für Frauen wurde, da er ihnen in der Zeit ihres Kampfes um das Wahlrecht die Möglichkeit bot, sich frei zu bewegen.

Maruja Vargas hält ein Buch in der Hand, um den Zugang der Frauen zur Kultur zu signalisieren.

Camilo Mori war ebenfalls Mitglied der Kommunistischen Partei und Direktor des Kunstmuseums in Santiago de Chile.

Peru

Miguel Alandia Pantoja (1914-1975)

Miguel Alandia Pantoja, Imilla, Kunstbiennale Venedig

Alandia Pantoja, Imilla Das künstlerische Werk von Miguel Alandia Pantoja wird mit dem mexikanischen Muralismus in Verbindung gebracht.

In diesem Gemälde „Imilla” sitzt ein junges Mädchen im Abendlicht und ist in die typische Kleidung von Mitgliedern der Frauenmiliz gehüllt.

Ihr Gesicht ist in perfekter Symmetrie ruhig, ebenso wie ihr Körper, und es sind keine Bewegungen erkennbar.

Sie schaut uns durch ihre kaum geöffneten Pupillen an, ihre Augen sind im Schatten verborgen.

Sie ist weder schlafend noch eine romantische Allegorie, sie ist eine wachsame Wächterin, die in der Nacht beobachtet, sie ist da, um ihr Volk zu verteidigen.

Uruguay

Joaquin Torres-Garcìa (1874-1949)

Joaquin Torres-Garcìa war einer der führenden Vertreter der Abstraktion in Uruguay.

In diesem Gemälde „Retrato de VP” integriert er Strukturelemente des konstruktivistischen Stils und hält sich gleichzeitig an die goldene Regel beim Aufbau dieses Werkes.

Joaquin Torres-Garcìa, Retrato de VP, Kunstbiennale Venedig