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Jacopo Robusti, genannt Der Tintoretto (1519-1594)
Tintorettos Paradies
Tintoretto: Der Maler der Bewegung
Jacopo Robusti wurde im Jahr 1519 in Venedig geboren.Er wurde “il Tintoretto”, der kleine Färber, genannt, weil sein Vater im Handelsviertel Merceria als Färber für Seiden- und Samtstoffe tätig war.
Und obwohl der kleine Jacopo die schönen Farben bewunderte, die er in der Werkstatt seines Vaters sah, dachte er dennoch nicht daran, teure Stoffe zu färben, sondern vielmehr daran, schöne Fresken an die Wände zu malen, wie die von Tizian und Giorgione an die Wände des Fondaco dei Tedeschi gemalten Bilder.
Der Vater wollte der Berufung seines Sohnes zum Zeichnen und Malen nicht entgegenwirken.
Nachdem er das Zeichnen gelernt hatte, wurde er bereits im Alter von fünfzehn Jahren in das Atelier des berühmten Tizian aufgenommen, der ihm eine große Zukunft versprach.
Doch das Genie des jungen Mannes erwies sich als so groß, dass der Meister ihn schließlich als Rivalen betrachtete; daher entließ er ihn mit der Begründung, dass er nichts mehr von ihm lernen könne.
Das Probatische Schwimmbad Eine solche Entlassung kam zwar einem echten Meisterbrief gleich, bedeutete aber auch die Verweigerung einer Anstellung in der Werkstatt eines berühmten Meisters, wo die Aufträge nur so hereinflatterten. So war Jacopo Robusti mit seinem Talent auf sich allein gestellt.
Herr Robusti senior, dessen gute Arbeit ihm ein solides Einkommen sicherte, fühlte sich von “diesem stolzen Meister, der sich einbildet, dass man ohne ihn nicht auskommt” gestochen.
Weil sein Sohn malen kann, wird er ihm ein Atelier mit allen notwendigen Materialien geben, “und eine so runde Pension, dass kein Künstler so angefangen hat.”
Wenige Tage später bezog Jacopo in San Luca ein großes, gut ausgestattetes und von ihm selbst eingerichtetes Atelier.
Befreit von allen materiellen Sorgen und völlig frei von Verpflichtungen gegenüber einer Schule war er bereit, sich der Herausforderung durch Der Tizian zu stellen.
Und er machte sich sogleich an die Arbeit, arbeitete mit Farbe und Zeichnung, indem er Le Titien nachahmte und sich in einer Reihe von ernsthaften Studien von Michelangelo inspirieren ließ.
Tintoretto: Die Zeichnung Michelangelos und die Farbe Tizians
Tintorettos Paradies
„Stattdessen suchte er sich zum Führer einer neuen Schule zu machen, die die des Tizian vervollkommnete und seiner Art das beifügte, was ihr fehlte.
Weite Idee, in der man eine große Seele erkennt, die ihren Mut verdoppelte, weil sie von dem Titien vertrieben worden war, anstatt ihn zu verlieren.
Durch sein gegenwärtiges Vermögen gezwungen, ein äußerst einfaches Zimmer zu bewohnen, schrieb er dort : “die Zeichnung Michelangelos und die Farbe Tizians”.
Er kopierte ständig die Werke von Tizian. Er hatte sich mit sehr beträchtlichen Ausgaben die Gipsabgüsse von Michelangelos Statuen in Florenz beschafft; er studierte sie Tag und Nacht.
Er fügte die Gipsabgüsse von vielen antiken Statuen und Flachreliefs hinzu.
Oft zeichnete er seine Modelle im Licht einer Fackel, um sich starke Schatten zu verschaffen und sich so an ein großes Chiaroscuro zu gewöhnen.
Tintorettos Paradies Mit demselben Ziel fertigte er Modelle aus Wachs und Erde an und setzte sie, nachdem er sie mit großer Sorgfalt mit Kleidern bedeckt hatte, in kleine Häuser, die er aus Pappstücken und Holzlinealen baute.
Außerhalb seines Häuschens stellte er eine Lampe auf, deren Helligkeit durch die Fenster in das Häuschen drang. So beobachtete er, indem er die Position seiner kleinen Modelle variierte, die verschiedenen Auswirkungen des Sonnenlichts.
Er hängte dieselben Modelle in verschiedenen Haltungen an die Decke seines Zimmers und zeichnete sie auf diese Weise aus verschiedenen Blickwinkeln, um Kenntnisse über das Sotto-in-su zu erlangen, in dem die venezianische Schule weitaus schwächer war als die lombardische.
Er vergaß die Anatomie nicht und ergriff begierig jede Gelegenheit, nackte Figuren in verschiedenen Stellungen und unter verschiedenen Verkürzungen zu zeichnen, um seinen Kompositionen eines Tages die Vielfalt der Natur verleihen zu können.
So kam es, dass er, ohne einen Lehrer, nichtsdestotrotz der besten Methode folgte, um das Zeichnen zu erlernen.
Er begann damit, die Formen der Antike zu zeichnen, und mit einer von diesen schönen Umrissen erfüllten Phantasie zeichnete er den Akt und suchte dessen Mängel zu korrigieren.
Tintorettos Paradies Tintoretto verband diese ausgezeichnete Methode, das, was die Historiker das schrecklichste Genie nennen, das die Malerei je hatte, zu studieren, mit einer Phantasie, die immer reich an neuen Ideen war, mit einem Feuer, das ihn die stärksten Charaktere der Leidenschaften ersinnen ließ und das ihn erst verließ, wenn er sie bis ins kleinste Detail auf der Leinwand ausgedrückt hatte.”
Stendhal - Malerschule von Venedig
Zunächst wurde Tintoretto bekannt, indem er Porträts in der Art des Tizian ausführte.
Er wusste sich auch dadurch beliebt zu machen, dass er seine Skizzen an seine Freunde verteilte und nicht zögerte, diejenigen, deren Gesicht ihm gefiel, einzuladen, um für ein kostenloses Porträt Modell zu stehen!
Diese Liberalität machte ihm Werbung, denn man begann immer mehr über den Mann zu sprechen, der den Spitznamen il Tintoretto trug.
Und man merkte auch, dass er den Stil von Tizian so gut beherrschte, dass manche sich darin täuschten... Aber das war nur eine einfache Etappe in der Arbeit dieses Mannes, für den Leben und Malen in seinem leidenschaftlichen und großzügigen Schaffensdrang eins waren.
Jacopo Robusti Tintoretto: Die Farben von Schiavone
Lernen des großen und kleinen Formats
Tintorettos Paradies Während seiner Jugend waren seine Energie und sein Bedürfnis, seine Kunst ständig zu vervollkommnen, mit der alleinigen Arbeit im Atelier, die allerdings beträchtlich war, nicht zufrieden. Die Mittel und das Vergnügen, in allen Formen zu malen, die ihm sein Atelier nicht bieten konnte, fand er anderswo.
Manchmal half er den Malern, die die Möbel bemalten und verzierten. So offenbart die Suzanne aus dem Hause Barbarigo, wo auf kleinem Raum eine große Anzahl kleiner Tiere und all die Dinge, die einen Ort bezaubernd machten, abgebildet sind, sein Talent als Miniaturmaler.
Manchmal folgte er auch Maurern, die er gut kannte, auf ihre Baustellen auf dem Festland, um ohne Bezahlung Fresken auf die neu errichteten Wände zu malen. Dies war eine hervorragende Möglichkeit, das Malen auf großen Flächen zu üben.
Die Farben von Schiavone
Er arbeitete auch mit Schiavone zusammen, einem Maler, der natürliche Farben wunderbar imitieren konnte, von dem er viel lernte und den er als großen Koloristen betrachtete.
Tintorettos Paradies Allerdings fügte er hinzu: „Die Maler sollten Schiavones Farbe nachahmen, aber sie hätten großen Fehler, wenn sie nicht besser zeichnen würden als er.”
Er ahmte ihn mit seiner Beschneidung in der Kirche der Carmini so gut nach, dass manche sie Schiavone zuschrieben!
Später versäumte es Tintoretto nie, Schiavones Dienste anzubieten, wenn es diesem nicht gelang, Aufträge zu erhalten.
Als Le Tintoretto sich endlich in der Lage sah, große Gemälde zu produzieren, die seinen künstlerischen Ansprüchen genügten, die eines ehemaligen Schülers des Tizian würdig waren, bot er den Pfarrern seine Dienste gegen die bloße Erstattung der materiellen Kosten (Gerüst, Leinwand und Farben) an.
Sein Ruf wuchs und die Aufträge flossen, so dass er mit achtundzwanzig Jahren etwa dreißig Werke für öffentliche Denkmäler und doppelt so viele Bilder in kleineren Dimensionen gemalt hatte, hinzu kamen unzählige Porträts!
Von der Bewegung und der Lebendigkeit
Selbst in seinen Werken, die ernste oder heilige Themen illustrieren, finden sich die Gesichter und Haltungen seiner Modelle, die dem Volk seiner Heimat angehörten.
Tintorettos Paradies Seine Figuren, schlank und voller Leben, scheinen sich unaufhörlich zu bewegen.
Sie können nie ruhig und ernst bleiben, ihre Haltungen und Gesichter sind animiert, sie sind so lebhaft wie die Pinselstriche ihres Schöpfers!
Die Italiener erkannten in ihm einen großen Meister in der Kunst, Figuren zu beleben, und sagen, "dass man bei Tintoretto die Bewegung studieren muss, und dass in seinen Werken sogar die alten Leute leidenschaftlich sind." Manche sprechen auch von malerischer Raserei!
Daher das gemischte Lob des berühmten Aretino vor dem nicht minder berühmten Gemälde, das Tintorettos Ruhm begründete: Das Wunder des heiligen Markus, der den Sklaven befreit, das 1548 im Kapitelsaal der Scuola di San Markus aufgestellt wurde.
Tintoretto Das Wunder des Heiligen Markus, der den Sklaven befreit (4,16m x 5,44m)
Wunder des Heiligen Markus Tintoretto malte dieses Bild im Jahr 1548, um ein Fragment der goldenen Legende von St Markus, dem Schutzpatron Venedigs, zu illustrieren: Ohne seinen Herrn um Erlaubnis gefragt zu haben, war ein von Frömmigkeit erfüllter Sklave nach St Markus gepilgert, um die Reliquien des Evangelisten zu ehren.
Nach seiner Rückkehr wollte sein Herr ihn auf exemplarische Weise bestrafen, indem er ihn zu einer öffentlichen Hinrichtung verurteilte.
Er sollte getötet werden, nachdem man ihm die Augen ausgestochen hatte, weil sie etwas gesehen hatten, was sie niemals hätten sehen dürfen.
Wunder des Heiligen Markus Da die Nägel die Augen des Sklaven nicht durchdringen konnten, befahl der Herr, seine Beine zu brechen, die ihn bis nach Venedig getragen hatten. Doch es waren die Äxte, die zerbrachen.
Und als der Sklave weiterhin das Lob von St Markus sang, wollte der wütende Herr, dass man ihm mit einem Hammer den Mund zerschlug. Die Mühe war vergebens.
So kam es, dass der Meister und alle Zeugen dieses Wunders ebenfalls nach St Markus pilgerten, um Buße zu tun, zu beichten und sich zu bekehren.
Auf dem Gemälde von Tintoretto sieht man den nackten Sklaven, der mit dem Rücken zum Boden liegt und der Gnade seiner Peiniger ausgeliefert ist, die sich an ihm abarbeiten.
Der erste, links vom Gefolterten und in eine blaue Tunika gekleidet, ist auf allen Vieren, dreht den Oberkörper und hebt den rechten Arm, um ihm mit aller Kraft einen Pflock ins Auge zu rammen. Dies ist nicht sein erster Versuch, wie die zerbrochenen Holzstücke auf dem Gesicht und um den Unglücklichen herum zeigen.
Wunder des heiligen Markus Der zweite ist am anderen Ende, in zwei Hälften gebogen, hält seine Axt in der rechten Hand und mit der anderen Hand packt er die Beine des Sklaven, um sie zur Seite zu kippen. Er bewegt diesen Körper, der sich den Folterwerkzeugen widersetzt, er dreht ihn zur Seite, um einen Weg zu finden, es zu beenden!
Der Dritte, der rechts von ihm steht, dreht sich zu seinem hoch sitzenden Herrn um und zeigt ihm seinen zerbrochenen Hammer. Die Falten seiner Kleidung unterstreichen die Bewegung und die Verdrehung seines Körpers.
Die Männer, die zu Füßen des Meisters sitzen, wenden sich für einen Moment von dem Schauspiel der Folter ab, um diese Hilflosigkeit festzustellen.
Um sie herum nähern sich die Zeugen, beugen sich vor, um dieses unglaubliche Geschehen aus der Nähe zu betrachten.
Andere balancieren in luftiger Höhe, um über die Köpfe hinweg zu sehen. Wir drehen uns um und werden unruhig, weil wir staunen, uns Sorgen machen und gerührt sind!
Wunder des heiligen Markus Und niemand sieht den heiligen Markus, der mit dem Kopf voran direkt über den Sklaven hinwegstürmt, wobei seine rechte Hand fast den Turban des dritten Henkers berührt.
Der Zuschauer selbst, der ganz damit beschäftigt ist, das Geschehen um diesen nackten Mann, der in der Mitte des Platzes liegt, zu beobachten, sieht ihn erst im letzten Moment wirklich.
Er ist genauso überrascht und erstaunt wie die Zeugen vor Ort!
Mit seinem dicken Buch unter dem Arm erscheint St. Markus so real wie die Männer, die er am Handeln hindert.
Diese scheinbare Masse zeigt uns zunächst seine Kraft, die sich der der Henker entgegenstellt; aber sein strahlender Kopf und die Leichtigkeit seines über ihm wehenden Umhangs verraten, dass diese Kraft spiritueller Art ist.
„Hier ist die Farbgebung eines Tizian würdig. Das Chiaroscuro ist sehr stark, die Komposition wird mit Nüchternheit und Genauigkeit behandelt.
Wunder des Heiligen Markus Die Formen sind gewählt, die Draperien studiert, vielfältig, den Themen angemessen.
Die Haltungen der Männer, die dem Schauspiel beiwohnen, sind lebhaft, über der Vorstellungskraft.
Bewundernswert ist die des Heiligen, der dem Sklaven zu Hilfe eilt und in gewisser Weise die Leichtigkeit eines Luftkörpers präsentiert.”
Stendhal - Malerschule von Venedig
„Nie sah man solchen Eifer und solchen Erfolg der Erfindung!
Vor allem durch dieses Werk hat Tintoretto es verdient, der koloristische Michelangelo genannt zu werden.
Er war übrigens von einer ungeheuren Fruchtbarkeit, und er verbrachte sein Leben damit, die Kirchen mit seinen umfangreichen Dekorationen zu füllen, die manchmal hastig improvisiert, oft wortgewaltig und immer originell waren.”
Paul Anatole Matthieu - 1901
Wunder des Heiligen Markus
„Tintoretto ist der König der Gewalttätigen. Er hat eine unglaubliche Kompositionswut, einen furiosen Pinselstrich, eine Kühnheit der Verkürzungen, und der St. Markus kann als eines seiner kühnsten und wildesten Gemälde gelten.
Dieses Gemälde hat den Schutzheiligen Venedigs zum Thema, der einem armen Sklaven zu Hilfe kommt, den ein barbarischer Herr wegen der hartnäckigen Verehrung, die der arme Teufel für diesen Heiligen hegte, quälen und geißeln ließ.
Der Sklave liegt auf dem Boden auf einem Kreuz, umgeben von geschäftigen Henkern, die sich vergeblich bemühen, ihn an das berüchtigte Holz zu binden.
Die Nägel schlagen zurück, die Schlägel brechen, die Äxte zersplittern; barmherziger als die Menschen werden die Marterwerkzeuge in den Händen der Folterknechte stumpf.
Wunder des Heiligen Markus Die Neugierigen schauen sich an und tuscheln erstaunt, der Richter beugt sich vom Richterstuhl herab, um zu sehen, warum man seine Befehle nicht ausführt, während der heilige Markus in einer der heftigsten strapazierten Abkürzungen, die die Malerei je riskiert hat, einen Kopf vom Himmel sticht und einen Sprung auf die Erde macht, ohne Wolken, ohne Flügel, ohne Putten, ohne irgendwelche der aerostatischen Mittel, die gewöhnlich in den Bildern der Heiligkeit verwendet werden, und kommt, um den zu erlösen, der an ihn geglaubt hat.
Diese kräftige, athletisch muskulöse Figur von kolossaler Proportion, die die Luft zerteilt wie ein von einem Katapult geschleuderter Felsbrocken, erzeugt den einzigartigsten Effekt.
Die Zeichnung hat eine solche Wurfkraft, dass der massive Heilige sich dem Auge stützt und nicht fällt; es ist ein wahres Kunststück.
Fügen Sie dem noch hinzu, dass die Malerei so hoch im Ton ist, so scharf in ihren Gegensätzen von Schwarz und Hell, so kräftig in ihren Lokalitäten, so herb und turbulent im Anschlag, dass die Caravaggios und die schärfsten Spanier, daneben gestellt, wie Rosenwasser erscheinen würden, und Sie haben eine Vorstellung von diesem Bild, das trotz seiner Grausamkeiten durch seine Accessoires immer jenes architektonische, üppige und prächtige Aussehen bewahrt, das der venezianischen Schule eigen ist.”
Théophile Gautier - Italia 1855
Der Tintoretto als Porträtist
Doge Alvise Mocenigo Die venezianischen Maler pflegten Aristokraten und reiche Bürger zu empfangen, die ein Andenken an ihre Person und ihr Prestige hinterlassen wollten, indem sie sich ein Porträt malen ließen.
Tintoretto hatte die berühmte Veronica Franco porträtiert, eine im Jahr 1553 geborene Kurtisane und Dichterin, die die Geliebte des französischen Königs war, als dieser im Juli 1574 Venedig besuchte.
Veronese und Le Tintoretto hatten damals den von Palladio am Lido errichteten Triumphbogen dekoriert, unter dem Henri III hindurchgehen sollte.
Nach einem Aufenthalt voller Vergnügungen und Festlichkeiten reiste Heinrich III. mit dem Porträt ab, das die Schöne ihm zum Andenken geschenkt hatte, zusammen mit zwei von ihr verfassten Sonetten.
Das Porträt befindet sich derzeit in den USA, im Worcester Art Museum in Massachusetts.
Tintoretto Veronica Franco Henri III wollte seine Talente ehren, wie er es mit den Glasmachern von Murano getan hatte.
„Er weigerte sich, von Heinrich III. zum Ritter geschlagen zu werden, der, als er auf dem Rückweg von Polen nach Frankreich in Venedig vorbeikam, dort mehrere Ritter schlug.”
Stendhal - Malerschule von Venedig
Eines Tages porträtierte Tintoretto einen etwas zu oberflächlichen und selbstverliebten Gentleman, der ihm immer wieder empfahl, die Spitzen, den Schmuck und die reichen Stoffe, in die er gekleidet war, gut wiederzugeben. Der Tintoretto verlor die Geduld und rief:
„Lassen Sie sich doch bei Bassano malen!”
Bassano war als ausgezeichneter Tiermaler bekannt.
Eine Gruppe von Prälaten und Senatoren war in sein Atelier gekommen, und als sie sahen, wie schnell er den Pinsel schwang, sagten sie ihm, dass Johannes Bellini und andere Maler es weniger eilig hätten und eine viel sorgfältigere Arbeit ablieferten.
Staatsanwalt Jacopo Soranzo Der Tintoretto entgegnete ihnen trocken:
„Das mag wohl sein, da diese Maler nicht von Störenfrieden wie euch umgeben sind!”
Diese Aussage blieb unwidersprochen ... und zeigte, wie viel Freiheit den venezianischen Künstlern in einer Zeit gewährt wurde, in der die Fürsten und Prälaten im übrigen Italien die Schmeicheleien und das Lob der Künstler, die sie unterhielten, sehr schätzten.
Diese beiden kleinen Anekdoten zeigen uns einen Tintoretto, der immer für seine prestezza kritisiert wurde, da er direkt mit dem Pinsel zeichnete, und der mit einem zu vollständigen Charakter begabt war, um sich den Forderungen oder Launen von irgendjemandem zu beugen.
Und das ist auch nicht sehr verwunderlich, denn ihm ging es weniger darum, ein Vermögen zu machen, als vielmehr darum, ständig neue Aufträge allein aus dem Bedürfnis heraus zu bekommen, seine Kunst auszuüben.
Die Art und Weise, wie es ihm gelang, den von der Scuola Rocco veranstalteten Wettbewerb zu gewinnen, ist sehr aufschlussreich.
Aretino und Sansovino beurteilen den Tintoretto
Tintorettos Paradies Brief CLXVII von der Aretin an Jacopo Tintoretto: Ihr malt zu schnell!
Der Aretino, ein berühmter Zeitgenosse des Tintoretto, bewunderte “die Reliefwirkung” und “die Farben, die Fleisch sind” des Körpers des völlig nackten, auf dem Boden liegenden Sklaven.
Diese Farben und diese Plastik sind die eines lebenden Wesens.
Er schätzte auch die Genauigkeit der Haltungen und der Mimik der Figuren, die “eher einen Eindruck von Realität als von Malerei” vermittelt.
Doch das reicht nicht aus: Wenn er zu einem höheren Grad der Vollkommenheit aufsteigen will, muss er das Ungestüm seiner Jugend unter Kontrolle bringen.
Wenn er die Schnelligkeit der Ausführung auf die Geduld der Vollendung zurückführen würde, wäre seinem Ruf viel geholfen. Er stellt die prestezza del fatto des Tintoretto der patienza di fare des vollendeten Künstlers gegenüber.
Tintorettos Paradies Sansovino teilt diese Ansicht, indem er über den „Tintoretto spricht, dessen Erfindung fruchtbar ist, der aber nicht die große Geduld hat, die es gewöhnlich ermöglicht, alles zu Ende zu bringen, und es ist wahr, dass er zu viel umarmt”
Es sollte hier erwähnt werden, dass der Aretin, Sansovino und Vasari nach der Plünderung Roms im Jahr 1527 in Venedig Zuflucht gefunden hatten.
Sie waren Bewunderer von Michelangelo und Raphael
Sie schätzten deren figurativen Stil, und sie wussten das künstlerische Ideal in der Perfektion der Kontur zu schätzen, das die Werke der römischen und florentinischen Maler auszeichnete.
Indem er zu schnell malte, konnte Tintoretto der Idee der Schönheit nach antiker Art, die ein Künstler in seinem Werk darzustellen bestrebt ist, nicht nahe genug kommen. Das war es wohl, was ihm diese Männer der Renaissance vorwarfen.
Das far presto des Tintoretto
Laut Aretino würde Tintorettos Ausführungsgeschwindigkeit dazu führen, dass er die Ideale Schönheit verfehle, die eine langsame und geduldige Suche erfordere.Tintorettos Ausführungsgeschwindigkeit, das “far presto”, war der Gegenstand der Kritik und Polemik über dieses Gemälde.
Wunder des Heiligen Markus Da es so missfiel, hängte Tintoretto es ab und brachte es in sein Atelier zurück.
Nach einiger Zeit wurde sie schließlich von ihm zurückgefordert, und sie fand ihren Platz in der Scuola di St Markus wieder.
Denn man muss sich Das Wunder des heiligen Markus, der den Sklaven befreit nur genau ansehen, um zu erkennen, dass dies keine schlampige Arbeit war.
Den Figuren um den Sklaven herum fehlt nichts: Der Glanz der Rüstung des Soldaten, die Quasten an der Jacke des Mannes neben ihm, die Bärte und lockigen Haare, die Muster im Stoff des Gewandes des Mannes mit dem Turban - alles ist perfekt wiedergegeben.
Dasselbe gilt für die Plastizität der Körper und für die Drapierungen; das Gewand des Henkers, der seinen zerbrochenen Hammer zeigt, ist so fließend wie Seide.
Die Chromatik ist ebenso reich, und das gesamte Bild ist gut aufgebaut.
„Im Hintergrund der Kapelle dieser Bruderschaft ist ein Sklave zu sehen, der von den Türken gemartert, aber vom Hl. Markus, der eigens vom Himmel herabsteigt; dies ist das Meisterwerk des Tintoretto in Komposition, Farbe und Zeichnung; die Köpfe sind sehr gut gemalt und in der Art des Tizian, aber straffer.”
Jérôme de Lalande - Voyage en Italie.
Jacopo Robusti, genannt Tintoretto: Der venezianische Colorito
Wunder des Heiligen Markus Mit dem Sklavenwunder war es Le Tintoretto gelungen, das Motto seiner Jugend zu verwirklichen: die Zeichnung Michelangelos und die Farbgebung des Tizian, denen er die Bewegung hinzufügte.
Die Arbeitsweise des Tintoretto ist nicht mehr die eines Künstlers, der das ideale Modell nachahmt, das er in sich selbst entdeckt, um uns eine stilisierte, stabile und zeitlose Schönheit darzustellen.
Es war die der italienischen Maler der Renaissance, in der die Zeichnung als Mittel zum Nachzeichnen der Linie oder des Strichs oder der Kontur von größter Bedeutung war.
Die Idee des Künstlers entwickelte und präsentierte sich zuerst durch das Nachzeichnen der Zeichnung: Man legte die Formen fest und organisierte dann das Ganze. Danach kam die Farbe.
Für sie war die Malerei, wie
Vasari sagte, „Eine mit Farbflächen bedeckte Fläche, die auf der Oberfläche einer Holzplatte, einer Wand oder einer Leinwand um Striche herum angeordnet ist, die durch die Gnade einer guten Zeichnung aus geschwungenen Linien die Figur umschließen.”
Wunder des Heiligen Markus Die Zeichnung war das Prinzip oder die Grundlage der Architektur, der Skulptur und der Malerei.
Die venezianischen Maler waren in erster Linie Koloristen, für die die Umrisse in der Natur als Farben, als Töne wahrnehmbar waren.
Die Linie ist eine Erfindung, eine Abstraktion, die es in der Natur nicht gibt; als solche ist sie nicht wesentlich, um diese Natur voller Nuancen gut nachzuahmen.
Diese oft flüchtigen Nuancen können nur durch Farben wiedergegeben werden, die vorbereitet, bearbeitet, gemischt und im Rhythmus und mit dem Druck des Pinsels an der Spitze einer erfahrenen Hand aufgetragen werden und ihnen so den Charakter verleihen, der dem venezianischen Colorito (Kolorit) eigen ist. Handarbeit statt Zeichnung!
Tintorettos Hand zeichnet und malt in einer einzigen Geste, weil er sein Bild malt, während er es entwirft: Skizze und Bild sind ein einziges Werk.
Ariane, Venus und Bacchus Telle est sa prestezza di fare, seine Geschwindigkeit der Verwirklichung, die so erstaunlich und so revolutionär in ihren Ergebnissen ist.
Dies sagte er später den Mitgliedern der Scuola di Rocco, die ihn dafür kritisierten, dass er ihnen ein fertiges Werk statt der gewünschten Skizze lieferte!
In seinem Schaffensdrang bedient er sich frei aller Mittel, die Zeichnung und Farbe bieten: schwindelerregende perspektivische Verkürzungen, die übertriebene Bewegungen wiedergeben, ein Licht, das nicht dasjenige ist, das wir normalerweise sehen, erstaunliche Farben, einen Raum, der sich von unserem unterscheidet.
Denn Tintoretto konnte nicht nur improvisieren, er hatte auch das Genie für Erfindungen voller Originalität im Relief und in der Abstimmung der Farbtöne.
Er zögerte nicht, die Grenzen der Technik und des Stils auszureizen, selbst wenn er die Werte der Vollendung und der Sorgfalt eines als vollendet geltenden Gemäldes in Frage stellte.
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