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Der Tizian Tiziano Vecellio - 1488-1576
Tizian, Venus - Ca' d'Oro Tizian, dessen eigentlicher Name Tiziano Vecelli lautete, erhellte die italienische Kunst der Renaissance. Er war ein genialer Maler, der seine Bilder als „Gedichte” bezeichnete.
Und was für Gedichte, was für ein Künstler! Tiefgründige Porträts, rührende Venus und vergöttlichte Jungfrauen, Licht und Farbe, vorzugsweise Rot, für diesen Künstler, der das Fleisch und die Seele gleichermaßen gut dargestellt hat.
Tizian: Der Maler des Universellen Lebens
Elie Faure sagte über ihn:„Tizian hat das universelle Leben gemalt. Wenn es darum geht, seine Stimmen zu sammeln, scheint er gleichgültig zu sein.
Alle treten mit gleichen Rechten in ihn ein, die Körper der Kinder, das Fleisch der Frauen, die männlichen Figuren, die prunkvollen oder schlichten Kostüme, die Architekturen, die Erde mit ihren Bäumen und Blumen, das Meer, der Himmel und all die umherschweifenden Atome, die dafür sorgen, dass das Meer und der Himmel nicht aufhören, ihre Kräfte zu kombinieren.
Flora Der schöpferische Enthusiasmus hebt ihn so hoch, dass ihn seine Gelassenheit nicht verlässt, als diese ganze Welt, die in einer neuen Ordnung assimiliert und neu geschaffen wurde, in immer längeren und breiteren Wellen aus ihm herauskommt.
Dies organisiert sich in Symphonien, in denen alles Menschliche in ununterbrochenen Echos in allem widerhallt, was nur von einem instinktiven und dunklen Leben lebt, wo alles Materielle die menschlichen Formen mit einer verwirrenden Ewigkeit durchdringt. [...]
Die ganze Malerei Tizians ist hier, nach ihr die ganze Malerei Venedigs, nach der Malerei Venedigs alle lebendigen Gemälde, die sehen werden, wie die Farben sich durchdringen, die Reflexe auf den Oberflächen spielen, die durchsichtigen Schatten sich färben, ein Ton sich nie identisch mit sich selbst wiederholen wird, sondern seine Herrschaft durch diskrete Erinnerungen auferlegen, die im Auge benachbarte Schwingungen erwecken, das leuchtende Leben der Welt eine spontane Symphonie bilden, in der kein Herzschlag aus ihrer Substanz hervorgehen wird, ohne dass man die Ursache dafür finden und die Wirkung in ihrer ganzen Ausdehnung suchen kann. ”
Elie Faure
Campo del Tiziano
Flora Tiziano Vecelli, genannt Tizian wurde um 1488 in Pieve di Cadore in Friaul geboren und starb in Venedig am 28. August 1576
In Venedig wohnte er am Campo del Tiziano in den Hausnummern 5181/5182.
Das Altarbild des heiligen Markus in Santa Maria della Salute
Tizian malte im Jahr 1510 das Altarbild des “heiligen Markus, umgeben von den Heiligen Como und Damian, Rochus und Sebastian”, das sich heute in der Kirche Santa Maria della Salute befindet.Dieser Auftrag folgte auf die große Pestepidemie, um die Hilfe zu feiern, die von religiösen Institutionen, aber auch von der venezianischen Regierung in dieser schwierigen Zeit in der Geschichte Venedigs geleistet wurde. Es handelt sich um eines seiner ersten Altarbilder.
Schüler von Giovanni und Gentile Bellini, aber auch von Giorgione
Flora Tizian selbst hatte seine Palette von einem der größten venezianischen Maler seiner Zeit gelernt und bereichert: Er bildete sich in seiner Jugend in den Werkstätten von Giovanni und Gentile Bellini und später bei Giorgione aus, mit dem er als ... hochbegabter Schüler die Komposition des Freskos des “Wunders des Neugeborenen” in der Scuola di Sant'Antonio in Padua im Jahr 1511 schuf.
Aber im Vergleich zu Giorgione ist Tizian der Meister des Lichts, der chromatischen Klarheit, Tizian vertreibt die Schatten, die in Giorgiones Bildern so präsent sind. Schluss mit den schattierten Volumen.
Tizian zahlte keine Steuern!
Im Jahr 1513 wurde Tizian von der Serenissima beauftragt, die “Schlacht von Spoleto” zu malen, nachdem ein Feuer das Gemälde zur Erinnerung an diese kriegerische Großtat zerstört hatte, das im 14. Jahrhundert von Guariento gemalt worden war.25 Jahre später, im Jahr 1538, wurde das Gemälde geliefert. War Tizian so langsam?
Flora Que ni, Tizian war vor allem schlau, denn als Gegenleistung für die Anfertigung dieses Gemäldes hatte sich die Serenissima verpflichtet, Tizian das Amt des “Sensaria” am Fondaco dei Tedeschi zu verleihen.
Bei diesem Amt handelte es sich um ein Vermittleramt, das seinem Empfänger ein Einkommen garantierte.
Das Amt bestand im Wesentlichen aus der Verpflichtung, die Dekoration des Dogenpalastes zu beaufsichtigen, aber auch die offiziellen Porträts sowie das Votivbild jedes neuen Dogen zu malen.
Da dieses Amt jedoch noch von dem bereits älteren Giovanni Bellini ausgeübt wird, als Tizian mit seinem Gemälde beginnt, nimmt er sich zunächst Zeit, um sein Gemälde zu vollenden und sicherzustellen, dass er die versprochene Belohnung erhält!
Um diese schelmische Seite von Tizian zu verstehen, muss man wissen, dass es ihm später sogar gelang, endgültig von den Steuern befreit zu werden.
Das lässt viele von uns träumen!
Aber das erklärt nicht alles, denn Bellini starb im Jahr 1516 und Tizian wurde der offizielle Maler der Republik.
Der wahre Grund liegt woanders, Tizian ist tatsächlich ziemlich produktiv und malt mehrere Werke auf einmal: Porträts, offizielle und private, weltliche Venus und heilige Jungfrauen...
Ein guter Lebenskünstler
Man stellt sich Tizian leicht als einen Meister vor, der von dem Podest, das seine Zeitgenossen für ihn errichtet hatten, auf die Menschheit blickt, aber er ist auch ein Mann, der das Leben und ... gutes Essen liebt.Ein Beweis dafür ist diese Anekdote, die Aretino in einem seiner berühmten Briefe erzählt:
„Da ist einer eurer Diener, der mir Drosseln bringt. Kaum hatte ich sie gekostet, fing ich an, das “inter aves turdus” zu summen.
Sie bewirkten, dass unser Freund Tizian, als er sie am Spieß sah und daran schnupperte, einen Blick auf die Schneeflocken warf, die ohne jede Mäßigung fielen, während der Tisch gedeckt wurde, und dort eine Gruppe von Gentlemen aufstellte, die ihn zum Abendessen eingeladen hatten.
Wir alle sangen im Chor das Lob dieser langschnäbligen Vögel, die mit etwas Trockenfleisch, zwei Lorbeerzweigen und reichlich Pfeffer gekocht worden waren. Wir haben sie aus Liebe zu euch und zu unserem Vergnügen gegessen.”
Der Aretin
Der Tizian “Die Himmelfahrt der Jungfrau”
Mariä Himmelfahrt Eines der prächtigsten und bekanntesten Werke Tizians ist “Die Himmelfahrt Mariens”, das Richard Wagner zu seinen "Masters Singers" inspirierte, so sehr hatte ihn der Anblick des Gemäldes erschüttert.
Am 19. Mai 1518 wurde das Altarbild der Himmelfahrt der Jungfrau Maria in der Frari-Kirche aufgestellt.
Dieses Gemälde ist eine wahre religiöse Revolution: Mariä Himmelfahrt ist ein Gemälde, das vor Farben und Leben sprüht, weit entfernt von den bis dahin eingehaltenen Poncifics der religiösen Malerei: Vergessen sind die Hinweise auf den Tod und all die Gräber und sonstigen Klagen aller Art!
Eine freudige Jungfrau, umgeben von staunenden Engeln und vor den Augen der ebenso bewegten Apostel, steigt die Jungfrau als Königin des Himmels zu Gott auf.
Théophile Gautier: Eine Jungfrau, die leichter ist als der hellste Äther...
Mariä Himmelfahrt Théophile Gautier verliebte sich, wie so viele andere, völlig in sie.
„Die Assunta ist eines der größten Werke Tizians, in dem er sich zu den höchsten Höhen aufgeschwungen hat: die Komposition ist ausgewogen und mit unendlicher Kunst verteilt.
Der obere Abschnitt, der gebogen ist, stellt das Paradies, die Herrlichkeit dar, um mit den Spaniern in ihrer asketischen Sprache zu sprechen; Kragen von Engeln, ertrunken und verloren in einem Strom von Licht in unberechenbaren Tiefen, funkelnde Sterne auf der Flamme, helleres Prickeln des ewigen Tages, bilden den Heiligenschein des Vaters, der aus der Tiefe der Unendlichkeit kommt, mit der Bewegung eines schwebenden Adlers, begleitet von einem Erzengel und einem Seraphim, deren Hände die Krone und den Nimbus stützen. [...]
Mariä Himmelfahrt Grenzenlose Macht und unvergängliche Jugend lassen dieses weißbärtige Gesicht strahlen, das sich nur zu schütteln braucht, um den Schnee der Ewigkeit von ihm abfallen zu lassen: Seit dem olympischen Jupiter von Phidias wurde der Herrscher des Himmels nie mehr würdig dargestellt.
Die Mitte des Bildes wird von der Jungfrau Maria eingenommen, die eine Girlande von Engeln und seligen Seelen hebt oder vielmehr umgibt, denn sie braucht keine Helfer, um in den Himmel aufzusteigen; sie hebt sich durch den Ausfluss ihres starken Glaubens, durch die Reinheit ihrer Seele, die leichter ist als der hellste Äther, empor.
In dieser Figur steckt wirklich eine unerhörte Kraft des Aufstiegs, und um diesen Effekt zu erzielen, griff Tizian nicht zu mageren Formen, spindeldürren Draperien und durchsichtigen Farben.
Seine Madonna ist eine sehr echte, sehr lebendige, sehr reale Frau von solider Schönheit wie die Venus von Milo oder die Liegende Frau der Tribüne in Florenz.
Eine weite, dichte Draperie flattert in vielen Falten um sie herum; ihre breiten Seiten könnten einen Gott enthalten haben. […]
Tizian, Mariä Himmelfahrt Und doch ist nichts himmlisch schöner als diese große, starke Gestalt in ihrer rosafarbenen Tunika und ihrem azurblauen Mantel; trotz der mächtigen Wollust des Körpers funkelt aus den Augen die reinste Jungfräulichkeit.
Im unteren Teil des Gemäldes gruppieren sich die Apostel in verschiedenen, geschickt kontrastierenden Haltungen des Entzückens und der Überraschung.
Zwei oder drei kleine Engel, die sie mit dem mittleren Bereich der Komposition verbinden, scheinen ihnen das geschehende Wunder zu erklären. Die Köpfe der Apostel, die unterschiedlichen Alters und Charakters sind, sind mit einer überraschenden Lebenskraft und Realität gemalt.
Die Draperien haben jene Breite und jenen üppigen Wurf, die Tizian als den reichsten und zugleich einfachsten Maler kennzeichnen. […]
Dank des puderigen Leichentuchs, das sie so lange bedeckt hat, erstrahlt die Assunta in jugendlichem Glanz, die Jahrhunderte sind nicht an ihr vorübergegangen, und wir genießen das höchste Vergnügen, ein Gemälde von Tizian so zu sehen, wie es von seiner Palette kam.”
Théophile Gautier
Felix Mendelssohn Bartholdy: "Ich werde dieses Bild jeden Tag wiedersehen..."
Anstieg der Jungfrau Maria Auch der Musiker Felix Mendelssohn Bartholdy bewundert dieses Gemälde von Tizian:
„Die Himmelfahrt der Jungfrau Maria ist das göttlichste Werk, das menschliche Hand je geschaffen hat.
Ich konnte nicht anders, als dem Lakaien meine Begeisterung in schlechtem Italienisch mitzuteilen.
Wenn ich von Tizian sprechen muss, kann ich das nur in einem Ton tun, der von Respekt erfüllt ist.
Ich hatte bislang nicht verstanden, welche Glückseligkeit in ihm wohnte.
Dass er das Leben in all seiner Schönheit und Fülle genossen hat, davon würden die Gemälde in Paris genügen, um uns davon zu überzeugen.
Er erforschte sowohl die Abgründe der menschlichen Not als auch die Freuden des Himmels.
Man muss seine Grablegung und seine Aufnahme in den Himmel sehen.
Man muss sehen, wie Maria in den Wolken zu schweben scheint, wie die Luft, die sie atmet atmet, real erscheint, ihre Ehrfurcht, ihre Hingabe, kurz: Tausende von gemischten Gefühlen.
Die Worte sind im Vergleich dazu nur armselige Gemeinplätze.
Auf der rechten Seite des Bildes sind die Köpfe der drei Engel der Gipfel der Schönheit: eine reine, heitere, seraphische Schönheit.
Aber ich höre auf, sonst werde ich lyrisch, wenn ich das nicht schon getan habe, und das ist nicht gut. Ich werde mir das Bild sicher jeden Tag wieder ansehen.”
Felix Mendelssohn Bartholdy
Charles Dickens, Gustave Flaubert, Alain Buisine, André Malraux...
Auch Charles Dickens bewundert das Gemälde:
Tizian, Mariä Himmelfahrt
„Kein Lob vermag die Hälfte der schönen und überraschenden Wirklichkeit zu sagen. Das ist die Essenz der Vollkommenheit.”
Charles Dickens
„Die wenigen Stunden, die ich dort verbrachte, waren in der Gondel, in Tizian und Veronese.
In der Malerei kenne ich nichts, was über der Himmelfahrt des Ersteren steht.
Wenn ich ein wenig länger hier bliebe, würde ich befürchten, mich in seine Jungfrau zu verlieben.”
Gustave Flaubert
Alain Buisine, in seinem sehr schönen “Verliebtes und gelehrtes Wörterbuch der Farben von Venedig”
„Diese fabelhafte Aufwärtsbewegung der gesamten Komposition, mit den Aposteln, die ihre Arme zum Himmel heben.
Diese unglaubliche, sinnliche und schamlose Ekstase der Jungfrau mit ihren verdrehten Augen, die nur mit Berninis Die Ekstase der heiligen Theresa in Santa Maria della Vittoria in Rom vergleichbar ist.
Diese subtilen Variationen der Rotskala, vom Zinnoberrot bis zum karminroten Krapplack (Bezeichnungen (natürlich modern), die auf allen Ebenen der Darstellung zu finden sind: der dunkelrote Mantel von Gottvater, das riesige, leuchtend rote Gewand der Jungfrau Maria, die roten Tuniken vieler Apostel.”
Alain Buisine
André Malraux selbst betont die Bedeutung dieses Werkes von Tizian :
Tizian, Mariä Himmelfahrt
„Im Werk dieses frühen Tizian spielt die Farbe die gleiche Rolle wie im Werk von Giorgione.
Doch vor dem Bacchanal, zwanzig Jahre vor der Venus von Pardo, malte Tizian die Himmelfahrt Christi.
Die Frari missverstehen nicht, was diese mit Raffaels Verklärung in Gegensatz setzt.
Und die Begeisterung des venezianischen Volkes über das Aufflammen dieser roten Madonna richtet sich nicht an ein wunderbares Trompe-l'oeil.
Wie könnte er uns nicht an die Begeisterung erinnern, die in Florenz und Siena angesichts der die frühen toskanischen Madonnen erinnern?
Obwohl die von Tizian nicht wie diese oder wie die der Kathedralen der Welt Gottes angehört, gehört sie dennoch nicht der Welt der Erde an.
Diese jahrhundertealte Sprache der Farbe, die in Flandern im Schatten Van Eycks gestimmt hatte, war bis zum Triptychon Portinari wieder aufgetaucht; in Italien durch den Schatten Leonardos und durch das Sfumato gedämpft, findet sie plötzlich ihren Lyrismus der Ikone wieder - in einer Darstellung, die Byzanz als Sakrileg betrachtet hätte.”
André Malraux - Das Irreale
Die Venus von Tizian: Malerei mit nackten Händen
Heilige Maria Magdalena büßend Aber Tizian respektierte ebenso... die Liebe und die Schönheit der Frau, diese weltlichen Werke, darunter "Venus im Spiegel", zeigen eine andere Seite. von Tizians Talent, einem Maler, der die nackte Haut von Frauen ebenso gut wiedergeben konnte wie die weiseren Drapierungen von Heiligen.
Der Marquis de Sade und die Venus von Tizian
Der Marquis de Sade lässt sich nicht täuschen:
„Die Venus des Tizian ist eine schöne Blondine, die schönsten Augen, die man sehen kann, die Züge ein wenig zu ausgeprägt für eine Blondine, deren Reize wie auch deren Charakter die Hand der Natur mildern zu müssen scheint.
Man sieht sie auf einer weißen Matratze, wie sie mit einer Hand Blumen streut und mit der anderen ihren hübschen kleinen Klumpen verbirgt.”
Marquis de Sade
Paul Valéry und André Malraux: Zittern und Sinnlichkeit
Tizian Venus im Spiegel Paul Valéry, diese Sinnlichkeit der Gemälde Tizians mit diesen Worten zu ergänzen:
„Man spürt deutlich, dass für Tizian, wenn er eine Venus aus reinstem Fleisch, die in der Fülle ihrer Vollkommenheit als Göttin und als gemaltes Ding weich auf dem Purpur zusammengesetzt ist, malen war streicheln, zwei Wollustarten in einem erhabenen Akt verbinden, in dem der Besitz seiner selbst und seiner Mittel, der Besitz der Schönen durch alle Sinne miteinander verschmelzen.”
Paul Valéry
André Malraux ergänzt:
„Das bernsteinfarbene Zittern, das seinen Venusen die Gabe des Glücks spendet…”
Tizian, Sacred Love and Profane Love Alles in allem eine bildliche Verkürzung des offiziellen und... des inoffiziellen Venedigs, des Venedigs der vielen religiösen Institutionen neben der weltlichen Liebe und den berühmten Kurtisanen von Venedig.
Tizian zeigt diese venezianische Dichotomie wunderbar in seinem großartigen Gemälde “Heilige Liebe und profane Liebe”, das Sie in der Galerie Borghese in Rom bewundern können.
Der Dichter Marc Alyn
Tizian Sacred Love Profane Love Marc Alyn in seinem schönen Buch “Der Fußgänger von Venedig”
„Tizian ist der Maler des Vergnügens schlechthin.
Die Nacktheit glüht bei ihm in einer Klarheit, die aus dem Zusammentreffen von Auge und Haut hervorzugehen scheint, wie ein Streichholz, das an einem Schaber gerieben wird.
Tizian, Sacred Love Die Girlanden aus angebotenem Fleisch vermehren sich seufzend in Diana und Aktäon oder Diana und Callisto; unter dem mythologischen Vorwand findet man leicht die wenig scheuen Schönheiten, die Tizian bei seinem Freund Aretino kämpfte.
Venus und die Liebe mit einem Organisten ist vielleicht am repräsentativsten für eine von Grund auf venezianische Erotik und kündigt die Distanzierung an, die das Wesen des Vergnügens in der zukünftigen Gesellschaft ausmachen wird, die immer mehr auf Bildern beruht.
Tizian, die Heilige Liebe Eine weibliche Figur mit blühenden Formen gibt sich verträumt den Liebkosungen eines Amors hin, der mehr auf den Schenkel als auf den Flügel steht, während der Orgelspieler sich umdreht und mit seinen Schleimhäuten das Schauspiel bis auf den letzten Tropfen abtupft.
Die Bühne blickt auf die Landschaft, als wäre die bemalte Fläche wie ein Balkon gestaltet, der eine weite Naturlandschaft überblickt.
Der blinde Eros wird hier zu Eros, dem Voyeur.
Tizian, Profane Liebe Venedig genießt durch das Auge im Labyrinth seiner Farben: Blitze, transzendente Wollust und so viele brünstige Sonnen unter seinen schweren Augenlidern.
Sie verführt und lässt sich vom Blick einfangen, an den Rändern des Imaginären und einer körperlichen Erkundung, die mit dem Tod identisch ist.
Wer in sie eindringt, verschmilzt mit der durchscheinenden Frische einer Frucht.
Und die Musik begleitet heimtückisch jede Liebkosung; der Organist ist der Schöpfer von Orgasmen, das Instrument der Offenbarung.
Nur in Venedig können wir danach streben, Gott zu werden.”
Marc Alyn
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