Mariano Fortuny, der Zauberer von Venedig

Autoporträt von Mariano Fortuny Wie Venedig hatte auch Mariano Fortuny die Fähigkeit, die unterschiedlichsten Kulturen zu assimilieren.

Und dieses Talent nutzte er nicht, um sie zu verwechseln oder in einem charakterlosen und namenlosen Schmelztiegel aufzulösen.

Im Gegenteil, er wusste das Edelste und Schönste an ihnen zu schätzen, zu meditieren und zu assimilieren.

Auf diese Weise konnte Mariano Fortunys künstlerischer Sinn Originalwerke neu erschaffen, die seinen Zeitgenossen so gut dabei helfen konnten, vergessene Schönheit wiederzufinden.

Eine wiedergefundene Schönheit, die mit Leichtigkeit den Glanz der Vergangenheit Venedigs heraufbeschwor.

Mariano Fortuny wurde in Granada in Spanien, im Jahr 1871 geboren.

Er zog mit seiner Mutter bereits 1889 nach Venedig, in den Palazzo Martinengo am Canal Grande.

Mariano Fortunys Gemälde, Parsifal, der Aufstieg zum Gral Er war damals erst achtzehn Jahre alt, aber bereits ein junger Maler, der sich für Theater und Oper begeisterte.

Und indem er die Bühne beobachtete, mit dem Auge des Malers, der für die Farben des Bühnenbilds und die Lichteffekte auf Kostüme und Schauspieler empfänglich ist, wollte dieser Künstler und Erfinder die Künste und Techniken der Neuzeit nutzen, um die Bühnen des Theaters und der Oper zu bereichern und zu perfektionieren.

So erfand er seine berühmte “Fortuny-Kuppel”, die die Vorteile des von ihm entwickelten neuen indirekten Beleuchtungsverfahrens mit der Möglichkeit verband, mit dessen Hilfe farbige Landschaften auf die weiße Kuppelwand zu projizieren, deren Form zudem einen Eindruck von Tiefe vermittelte.

Und um das Bühnenbild zu vervollständigen, wurde er auch gebeten, Kostüme für die Schauspieler (oder Sänger) zu finden, deren Stil perfekt mit dem dargestellten Werk harmonierte, um ihm jene schöne Einheit zu verleihen, die in der Lage war, dem Zuschauer einen Moment des raffiniertesten ästhetischen Genusses zu bieten...

Auch hier war es der Künstler und gebildete Mensch, der seine Inspiration aus den Stilen und Moden vergangener Zeiten und verschiedener Herkunft schöpfte, um wunderschöne Stoffe herzustellen, indem er natürliche Pigmente und traditionelle Methoden verwendete, die durch Techniken seiner eigenen Erfindung überarbeitet und modernisiert wurden.

Das Museum Mariano Fortuny im Palazzo Pesaro degli Orfei in Venedig Seine Forschungen und Entdeckungen führten ihn zur Kreation eines Stils, der zu einer bestimmten Zeit Furore machte, als seine Kleider von berühmten Künstlern wie Sarah Bernhardt und Eleonora Duse getragen wurden, die zu seinen besten Botschaftern bei den Damen der High Society in ganz Europa wurden.

Der Erfolg war so groß, dass Mariano Fortuny sich bald an der Spitze eines Ateliers oder vielmehr einer kleinen, hochspezialisierten Industrie wiederfand, wenn man die Anzahl der weiblichen Angestellten und die eingesetzten technischen Mittel betrachtet.

Artist und Maler, der Theater und Oper liebt, Szenograf und Stilist wurde, konnte Mariano Fortuny die unterschiedlichsten Mittel mobilisieren, um sie in den Dienst des künstlerischen Schaffens zu stellen: Malerei, Fotografie, Elektrizität und Stoffdrucktechniken.

Mariano Fortuny, der Künstler und Erfinder, arbeitete in seinem Atelier-Labor inmitten seiner Farben, Lichtkompositionen und seiner Sammlung schöner Gegenstände, die seine Inspiration nährten: Der Palazzo Pesaro degli Orfei, der heute das Fortuny-Museum ist, diente ihm sowohl als Wohnsitz als auch als Atelier.

Stoff Mariano Fortuny “Carnavalet” Mariano Fortuny war kein engagierter Künstler, sondern ein zurückhaltender Mann, der nur selten ausging. Er war bei den Leuten von Welt bekannt und beliebt, aber Politik und künstlerischen Moden gegenüber gleichgültig.

Durch sein Wissen über Kunst und Technik ähnelte er den Künstlern der Renaissance, und durch seinen Stil schien er in der Lage zu sein, gemeine Materialien wie Alchemisten in edle Materialien zu verwandeln.

Und gerade weil er Venedig die Schönheit und den Glanz seiner einstigen Feste zurückgeben konnte, wurde er als “der Zauberer von Venedig” bezeichnet.

Mariano Fortuny y Madrazo, ein Sohn von Künstlern

Selbstporträt von Mariano Fortuny um 1890

Mariano Fortuny: Ein Sohn von Künstlern Verliebt in alle Künste

Mariano Fortunys eigenwilliger und recht komplexer Werdegang hat uns das Bild eines erstaunlichen Künstlers hinterlassen, der ein Allrounder ist, ohne jedoch das eines Mannes zu sein, der nach Sensationen sucht und eine neue Mode einführt, um sich Erfolg und Berühmtheit zu sichern.

Der Ursprung all seiner Erfindungen (Fortuny-Lampen und -Kuppel usw.) und seiner verschiedensten künstlerischen Arbeiten (Gemälde, Farb- und Musterkompositionen für seine Stoffe, Kleidungsstile usw.) liegt vielmehr in der Sensibilität und Neugier dieses Mannes, der das Glück hatte, in einer Familie von Malern und Kunstliebhabern zu leben, die ihm eine künstlerische Erziehung vermittelten, die mit seinem künstlerischen und erfinderischen Geist übereinstimmte.

Mariano Fortuny war der Sohn des spanischen Malers Mariano Fortuny y Marsal

Der Vater von Mariano Fortuny, Mariano Fortuny y Marsal, im Jahr 1874 Seine Mutter, Cecilia de Madrazo, gehörte einer Künstlerdynastie an, die im Dienste des Königs von Spanien gearbeitet hatte.

Ihr Vater war ein bekannter Maler und Liebhaber antiker Gegenstände.

In seiner Jugend wurde Mariano Fortuny y Marsal für einige Monate nach Marokko geschickt, um die Waffentaten der spanischen Armee, die gegen dieses Land in den Krieg zog, zu illustrieren (Sein Gemälde der Schlacht von Tetouan wurde im Museum von Barcelona ausgestellt).

Doch die Schlachten interessierten ihn weit weniger als das Land selbst: er zog es vor, durch die Gassen der Casbah zu schlendern, um in eine neue Welt einzutauchen, und begeisterte sich für die Menschen, ihre Sitten und ihre Künste.

So brachte er eine wahre Sammlung der schönsten Erzeugnisse des lokalen Kunsthandwerks mit nach Hause: wunderschön gearbeitete Waffen (Musketen, Krummsäbel, Schilde und sarazenische Spitzhelme), Kupferschalen, Stoffe und Teppiche, Sandalen, glänzende Babouches usw.

Stoffe Mariano Fortuny, “Glicine” und “de Medici” So viele Farben und schöne Materialien, die er später in seinem Atelier in Rome einrichtete, wo er malte, gravierte und einige schöne Goldschmiedearbeiten, insbesondere Dolchgriffe und Schwertknäufe, hergestellt hatte.

Bevor er nach Rom zog, hatte er einige Zeit in Paris gelebt, wo er mit Malern und Literaten wie Jean-Louis-Ernest Meissonnier und Théophile Gautier verkehrte, der seine Kunst des Radierens schätzte und über ihn sagte:

„Als Aquaforist zog Fortuny mit Goya gleich und kam an Rembrandt heran. ”

Unter seinen in Paris lebenden Landsleuten lernte Mariano Fortunys Vater seine Frau Cecilia de Madrazo kennen, die Tochter von Federico de Madrazo, Porträtmaler und Kurator des Königlichen Museums in Madrid, und Schwester von Raimundo, ebenfalls Maler.

Mariano Fortuny senior trat zwar in die Fußstapfen der großen Renaissancekünstler, bewunderte aber auch die Impressionisten und wollte in erster Linie für sich selbst malen.

Museum Mariano Fortuny Palazzo Pesaro degli Orfei Er lebte in Rom mit seiner Frau Cecilia und seinen zwei Kindern, Mariano und Maria Luisa; und inmitten seiner außergewöhnlichen Sammlung arbeitete er und empfing seine Schüler.

Ein Foto zeigt uns den romantischen Künstler beim Meditieren inmitten all dieser Gegenstände, die der Vergangenheit angehörten und in der modernen Welt ihren Nutzen verloren haben

Es ist ein echtes “Kuriositätenkabinett” nach Art des 19. Jahrhunderts, ein Werkstattmuseum, in dem eine Malerei entsteht, die die Vergangenheit und ferne, exotische Räume erforscht.

Ein Werkstattmuseum ähnlich dem, das sich sein Sohn errichten wird, wenn er in den Palazzo degli Orfei in Venedig einzieht.

Das Hausmuseum von Mariano Fortuny im Palazzo Pesaro degli Orfei in Venedig Das Arbeitszimmer von Mariano Fortuny senior war auch ein Treffpunkt für Kunstinteressierte und die römische Elite...

Leider war Mariano Fortunys Vater erst sechsunddreißig Jahre alt, als er im Jahr 1874 starb.

Cecilia zog von Rom nach Paris und zog mit den Kindern in die Avenue des Champs Elysées, um dort ihren Bruder Raimundo de Madrazo zu treffen, der eine wichtige Rolle bei der Erziehung seines Neffen Mariano spielen sollte.

Kindheit und Jugend in Paris unter Künstlern

Die Malerei

Bereits im Alter von neun Jahren kündigte Mariano ein gewisses Talent an, als er eine Kopie eines Gemäldes von Diego Velázquez anfertigte.

Er erhielt Bildhauereiunterricht im Atelier von Auguste Rodin, doch seine Lehrer waren vor allem sein Onkel und mit seinem verstorbenen Vater befreundete Maler wie Benjamin-Constant, dessen Atelier er von 1876 bis 1885 fleißig besuchte.

Mariano Fortuny : Porträt von Henriette im Jahr 1935, drapiert in einem bedruckten Seidenschal “Knossos” Diese Maler waren Anhänger eines epischen Realismus, der manchmal von der italienischen Renaissance inspiriert wurde; Mariano Fortuny erbte von ihnen eine mimetische Auffassung der Malerei, die eher als Illustration und Erinnerung an Orte fungierte als als Ausdruck von Gefühlen, und deren scheinbarer Realismus eher der Fantasie als der Analyse entsprang.

Das Theater

Giovanni Boldini, ein alter Freund seines Vaters, nahm ihn mit, um die Ballets spectacles de l'Eden zu sehen, die seit 1883 geöffnet waren.

Sein Interesse an der Show wurde zu einer Leidenschaft, als er hinter die Kulissen blickte.

Mariano begann sofort, alles zu studieren, was mit der Bühne zu tun hatte: Elektrizität und Optik für die Beleuchtung und die Effekte, den Bau kleiner Theatermodelle für die Kulissen sowie die Kostüme der Schauspieler, um einen Stil zu finden, der mit dem dargestellten Werk harmonierte.

Die Wagner-Oper

Zu all dem kamen die Denkströmungen in diesem Ende des 19. Jahrhunderts hinzu: Einige waren auf der Suche nach einem ideologischen Korpus, der durch die Vereinigung der Künste einen neuen Vorschlag für das Leben und die Gesellschaft anbot, und flüchteten sich in metaphysische Vorstellungen, in denen die Künste nach der Schönheit, nach dem reinen Ideal strebten und so zur Sprache einer Elite von Eingeweihten wurden, die die gleiche Leidenschaft teilten.

Mariano Fortunys Skizze für den III. Akt von Richard Wagners Meistersingern 1931 an der Oper in Rom Wagners Vorstellung von einem Gesamtkunstwerk, in dem Musik, Stimme, Choreografie, Kostüme, Bühnenbild, Raum und Licht eine möglichst harmonische Einheit bilden würden, entsprach diesem Bestreben in idealer Weise.

Und es war ein leidenschaftlicher Wagner, der spanische Maler und Musiker Rogelio de Egusquiza, der Mariano Fortuny zur Wagner-Ästhetik drängte, indem er ihm nach seiner Rückkehr aus Bayreuth begeistert von seinem Werk erzählte.

Mariano Fortuny sagte über ihn:

„Die Person, die den größten Einfluss darauf hatte, mich in die Welt des Theaters zu entführen, war der spanische Maler Egusquiza.

[...] In diesem Winter sprach er mit mir nur über die Mythen und Helden der Tetralogie [...] Ich träumte nur noch von Wagner.

[...] Ich war in die Szenen und Kulissen vertieft, und das war eine starke Erinnerung daran, mich wieder in das Studium der Malerei zu vertiefen.”
Fortuny

All diese Ereignisse aus seiner Pariser Kindheit und Jugend waren entscheidend für Mariano Fortunys künstlerische Karriere.

Mariano Fortuny in Venedig, seine Mutter und seine Schwester Maria Luisa

Mariano Fortuny, Serie über die vier Elemente: Luft Cécilia Fortuny y Madrazo wollte sich schon lange in Venedig niederlassen.

Im 1889 zog sie in den Palazzo Martinengo, (im Dorsoduro, Hausnummer 178, gegenüber dem Canal Grande), wo sie ein zurückgezogenes Leben führte, das sie der Verehrung der Erinnerung an ihren Mann und der Liebe zur Kunst widmete.

Mariano ist zu diesem Zeitpunkt achtundsiebzig Jahre alt

Cécilia Fortuny y Madrazo empfing dort gerne Künstler und Schriftsteller:

Isaac Albéniz, Jose Maria de Heredia, und später: Henri de Régnier, Reynaldo Hahn, Marcel Proust, und Paul Morand

Sie besaß eine Sammlung wunderschöner alter Stoffe, die Henri de Régnierbewundern durfte, als er sie in den frühen 1900 Jahren besuchte.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts hatte der Palazzo Martinengo ein großes Glasdach und eine Terrasse im 3. Stock, die heute verschwunden sind Henri de Régnier gibt uns eine "description" des Palazzo Martinengo und teilt uns seine Bewunderung für die reiche Sammlung antiker Stoffe von Madame Cécilia Fortuny mit :

„Ist das der schöne und prächtige Stern, dessen steifen und reichen Stern “Gentile Bellini” an der Brüstung der Marmorloggia aufgehängt hat, die mit ihren feinen Säulchen und ihrem eleganten Bogen sein Porträt des Sultans “Mohammed” II umrahmt?

Ist sie es, die uns wie der Zauberteppich in den Märchen über die Schwelle dieses alten Palastes getragen hat, der seine grau verputzte Fassade in den Canal Grande spiegelt, deren strenge Linien dem Auge keines jener byzantinischen oder moresken Ornamente bieten, mit denen sich die anmutige und bizarre Phantasie der venezianischen Gotik schmückt?

Dieser ehemalige Palazzo Martinengo in San Gregorio stammt in der Tat aus dem 15. Jahrhundert, aber seine robuste Statur hat mehr Kraft als Anmut.

In seiner grauen, dämmrigen Erscheinung und trotz der herrschaftlichen Gondel, die gewöhnlich an seinen Pali angedockt wartet, wirkt er fast unbewohnt.

Die Tür wird sich jedoch für uns öffnen.

Frau Fortuny, die seit vielen Jahren dieses ernste Haus bewohnt, will uns hier empfangen und uns die bewundernswerte Sammlung antiker Stoffe zeigen, die sie dort zusammengetragen hat.

Hier sind wir in der großen Galerie des Palazzo Fortuny.

Maria Luisa Fortuny und Cecilia de Madrazo im Palazzo Martinengo Es ist ein langer, großer Raum mit einer hohen Decke, die von dicken Balken gestützt wird.

An den Wänden hängen zahlreiche brillante Skizzen von Fortuny und interessante Studien seines Sohnes Mariano, der hier ist, um uns seiner Mutter vorzustellen.

Frau Fortuny empfängt uns mit vollkommener Gutmütigkeit.

Sie und ihre Tochter führen in Venedig ein ausgesprochen sesshaftes Leben.

Sie verlassen ihren Palast kaum.

Gehen sie sogar hinunter in den Innenhof, den ich beim Eintreten erblickte und wo auf den feuchten Steinplatten melancholische Tauben gurren?

Trotz der strengen Klausur, in der man hier lebt, ist der Palast Fortuny gerne gastfreundlich und man bietet den Gästen köstliche valencianische Küche und kompliziertes Gebäck an. Frau Fortuny wird von ihrer Tochter unterstützt.

Diese beiden Venezianerinnen haben sich ein sehr spanisches Aussehen bewahrt.

Maria Luisa Fortuny und Cecilia de Madrazo Ihre feinen Hände sind geeignet, den Fächer und den Rosenkranz zu schwingen, und ich stelle mir bereits vor, wie sie die versprochenen wunderbaren Stoffe mit derselben Hingabe abtasten, mit der sie die herrliche mährische Kassette aus geschnitztem Elfenbein streicheln, die auf einem Tisch liegt und unter ihren barbarischen Beschlägen neben irgendeinem geheimen Trank wer weiß welches geheimnisvolle Grimoire der Magie zu enthalten scheint.

Es ist in der Tat eine Szene der Magie, der wir in diesem alten, stillen Palast beiwohnen werden, den die benachbarten Glocken des Salute mit ihren beschwörenden Stimmen zu exorzieren scheinen.

Frau Fortuny gesteht uns, dass sie seit jeher eine Vorliebe für alte Stoffe hatte, deren unberührte Pracht durch einen Fetzen, der dem Zahn der Zeit entgangen ist, heraufbeschworen werden kann.

Ihren ersten Kauf tätigte sie in Spanien: einen antiken Samtstoff, dessen blutrot schimmerndes Purpur ein Dekor aus zerplatzten Granatäpfeln trug.

Diesem ersten Kauf folgten viele weitere und nach und nach bildete sich die wunderbare Sammlung.

in Venedig finden die Angebote vor allem im Winter statt.

Oft erscheint eine alte Venezianerin im Palast und zieht unter ihrem Tuch einen kostbaren Fetzen hervor, ein Familienrelikt, ein Trümmerstück aus der Vergangenheit, das der Erinnerung an all diesen schönen, verflogenen Luxus sein Zeugnis hinzufügt.

Stoff Mariano Fortuny “Lucrezia” Aber Frau Fortuny und ihre Tochter traten an eine große Truhe heran, die in einer Ecke des Raumes stand, und hoben den schweren Deckel an.

Dort liegen, weich gefaltet oder sorgfältig ausgebreitet, die Stoffe, die sie mit einer langsamen, vorsichtigen Bewegung daraus hervorholen.

Plötzlich erscheint der erste.

Es ist ein bewundernswerter Samt aus dem 15. Jahrhundert, dunkelblau, mit stilvollen Arabesken geprägt, ein Samt von einem seltsamen, dumpfen, tiefen und reinen Blau, der wie das Kleid der Nacht selbst ist.

Dann geht die magische Operation langsam weiter, und nachdem die schönen Stoffe entfaltet und betrachtet wurden, warten sie an der Rückenlehne eines Sessels oder auf der Schräge eines Diwans auf den Moment, in dem sie wieder ihren Platz im Asyl der großen Cassone, die sie beherbergt, einnehmen können. Hier kommen sie nach und nach heraus.

Da sind die schweren Samtstoffe aus Venedig, Genua oder dem Orient, prächtig und zart, strahlend oder ernst, weit verzweigt, mit Figuren oder Laubwerk, Samt, der vielleicht Dogen oder Khalifen gekleidet hat.

Hier sind Brokate in kräftigen Tönen, Seiden in feinen Nuancen; hier sind Kirchenschmuck und Hofschmuck.

Hier sind die bezaubernden Taftstoffe und glänzenden Satinstoffe, die mit Blümchen und Sträußen besetzt sind und aus denen das 15. Jahrhundert die Kleider seiner Frauen und die Gewänder seiner Männer machte.

Umhang und Stoffe Mariano Fortuny Hier sind Stoffe in allen Schattierungen und aus allen Geweben, die einen erinnern an die Form der Körper, die sie bekleidet haben, die anderen in langen Stücken und Bahnen, einige in Fetzen, in dünnen Fragmenten.

Und all das, mit unsichtbarem Flügelgekräusel, türmt sich, türmt sich in dem großen Saal, der allmählich von der Stunde verdunkelt wird, während Frau Fortuny, über die tiefe, unerschöpfliche Truhe gebeugt, mit ihrer magischen Geste das erstaunliche Stoffkonzert zu lenken scheint, das tief in diesem alten Palast in der Stille der venezianischen Dämmerung geheimnisvoll gespielt wird...”
Henri de Régnier - “La Vie Vénitienne” 1899 - 1924

Natürlich kannte Mariano all diese Stoffe ganz genau, er hatte sie immer sehen, berühren, betasten und in Ruhe bewundern können.

All diese Pracht war ihm vertraut und gehörte zum Haus, sie wurde zu einer griffbereiten Inspirationsquelle für seine Entwürfe von Theaterkostümen und Stoffen, die er genauso schön haben wollte wie die seiner Mutter.

Mariano Fortuny, Erste Erfolge

Mariano Fortuny Selbstporträt

Erste Ausstellungen und erste Erfolge von Mariano Fortuny

in Venedig malte Mariano weiter und interessierte sich mit gleicher Freude für das Theater und die elektrische Beleuchtung, die Musik und die Fotografie.

Er studierte auch die Kunst der Druckgrafik und lernte, der venezianischen Tradition in Bezug auf die Malerei folgend, die großen Meister zu kopieren, indem er die Kunst des Farbmischens vertiefte.

In den intellektuellen Kreisen Venedigs lernte Mariano Fortuny Persönlichkeiten kennen, die für seine weitere Karriere von großer Bedeutung waren, darunter Angelo Conti, der die Debatte der Kunstkritik auf eine philosophische und ästhetische Ebene gebracht hatte und zu seiner intellektuellen Ausbildung beitrug.

Bühnenbildmodell für Hofmannstahls “Casanova” mit verschiedenen Beleuchtungen, 1908

Bühnenbildmodell für den “Casanova” Und im Jahr 1894 traf er Gabriele D'Annunzio, dann Eleonora Duse, enge Freundin und Interpretin von dessen Werken.

Mariano verkehrte auch mit Prinz Fritz Hohenlohe Waldemburg und seiner Frau Zina, die in ihrer “Casetta Rossa” Hugo Von Hofmannsthal und Gabriele D'Annunzio. gerne Gäste empfingen.

Im Jahr 1892 entdeckte der junge Maler mit seiner Familie Bayreuth, um das Werk von Wagner wiederzufinden, das ihn bereits durch seinen Freund Egusquiza in seinen Bann gezogen hatte.

Die Fianculle Fiore, die Blumenmädchen von Mariano Fortuny
Aber am meisten beeindruckte ihn der visuelle und szenografische Aspekt von Wagners Oper, und er verstand sofort, dass die Verbindung der Malerei mit der Szenografie in das große Projekt des Gesamtkunstwerks einfließen konnte.

So machte sich Mariano Fortuny daran, eine ganze Reihe von Gemälden zu schaffen, die die großen Wagnerschen Themen illustrierten.

Darunter die “Fanciulle Fiore”, die Blumenmädchen, die den ersten Preis der internationalen Ausstellung in München von 1896 gewannen.

Auf der Biennale von Venedig von 1899 stellte er ein Porträt von Zina aus, das im englischen Stil des 18. Jahrhunderts gemalt wurde.

Mariano Fortunys Bühnenbild für Richard Wagners Tristan und Isolde Und er präsentierte seine “Jeunes Filles Fleurs” sowie zwei Frauenporträts, wieder mit Wagner-Themen, erneut im Salon der Société Nationale des Beaux Arts de Paris

Auf der Weltausstellung in Paris von 1900 vertrat er Spanien und erhielt eine Silbermedaille.

Zur gleichen Zeit hatte er sich erfolgreich um das Bühnenbild einer Operette “Mikado” gekümmert; für das Privattheater der Gräfin Albrizzi in Venedig, so dass der berühmte Librettist Giuseppe Giacosa ihn bat, die Entwürfe für Tristan und Isolde zu erstellen, das zum ersten Mal in Italien, an der Mailänder Scala, aufgeführt werden sollte.

Im Jahr 1900 zog Mariano Fortuny in den Palazzo Pesaro degli Orfei, der später zum Museo Fortuny wurde

Das Museum Palazzo Pesaro von Mariano Fortuny Mariano Fortuny benötigte mehrere Ateliers, um so unterschiedliche Arbeiten wie Malerei, Fotografie und die Herstellung von Theatermodellen durchführen zu können und um Lichtversuche zu machen.

Um seine Pläne zu verwirklichen, kaufte er sich die oberste Etage des Palazzo Pesaro degli Orfei, der damals von einfachen Familien bewohnt wurde und dessen Erdgeschoss mit Geschäften und Handwerkerwerkstätten gefüllt war.

Der Palazzo Pesaro war ein venezianischer Palast im Stil der Blumengotik aus dem 15. Jahrhundert, der Girolamo Pesaro gehörte, einem Galeassenkommandanten, der an der Schlacht bei den Dardanellen gegen die Türken teilgenommen hatte.

Er befindet sich auf dem Campo San Beneto (Sestier von San Markus) und war während der glorreichen Zeit Venedigs im 16. Jahrhundert Schauplatz zahlreicher Feierlichkeiten, Konzerte und Aufführungen.

Stoff Mariano Fortuny “Caravaggio” Es wurde Plaute rezitiert; und die berühmte “Compagnia della Calza”, auch der Ortolani genannt, ließ dort im 1520 eine Komödie von Ruzzante aufführen.

Später wurde es Pesaro-Orfei genannt, weil es von 1786 bis 1826, als es nach La Fenice umzog, zum Sitz der Philharmonischen Gesellschaft der Orfei geworden war.

Als Mariano Fortuny im Jahr 1900 dort einzog, war es nur noch ein heruntergekommenes Gebäude, das von vielen Familien bewohnt wurde; dreihundertfünfzig Personen waren so in dem traurig in kleine Wohnungen aufgeteilten Palast untergebracht.

Nach und nach restaurierte Mariano Fortuny ihn, um ihm seinen ursprünglichen Charakter zurückzugeben, indem er die Innenräume auf ihre ursprünglichen Maße zurückführte, und besaß ihn schließlich im August 1931 ganz.

Der Palazzo Pesaro in Venedig Sein Palast konnte ihm somit das doppelte Vergnügen bieten, eine wunderschöne Wohnung im Adelsgeschoß zu bewohnen und dank der zahlreichen Räume, die zu Ateliers wurden, die speziell jeder seiner Tätigkeiten gewidmet waren, über einen großen Arbeitsbereich zu verfügen: Malerei, Fotografie, Gravur, Schreinerei, Färben und Drucken auf Stoffen, Plissieren, Nähen...

Ein Bienenstock, in dem Stoffe in Kunstwerke verwandelt werden, unter dem Lärm des Seidendrucks und der Hitze der Plissiermaschinen, wo sich die Stimmen der Arbeiterinnen mit den Gerüchen von Pigmenten und Farbfixierern vermischen.

Ein geheimes Labor, in dem der Hausherr meditiert und sich von der Vergangenheit inspirieren lässt, in dem er erfindet und so viele originelle Dinge herstellt.

All diese Transmutations- und Erfindungsarbeit, die Mariano Fortuny leitete, gab dem Palazzo Pesaro degli Orfei sowohl seinen Reichtum als auch seinen einstigen Adel zurück.

Das Mariano Fortuny Museum in Venedig

„Bei der Arbeit fand man Mariano Fortuny, wenn man ihn in seinem wunderschönen Palazzo Orfei in San Benedetto besuchte.

In diesem hohen und strengen Gebäude, einem der vollständigsten des venezianischen Quattrocento, hatte er seine Färbe- und Stickwerkstätten eingerichtet, seine Werkstatt für Dekorations- und Kleiderstoffe, wo der sichere Einfallsreichtum seiner Erfindung alte Stoffmuster an moderne Zwecke anpasste, ohne deren Charakter und Stil zu verändern.

Seide, Samt, Brokat und bedruckte Leinwände eigneten sich dort für Wandbehänge und Kleidung.

Mariano Fortuny hatte dem antiken Palazzo Orfei ein Leben und eine künstlerische Aktivität verliehen, die der Zeit des alten Venedigs würdig war, wobei er die etwas abweisende Schönheit respektierte.”
Henri de Régnier - La Vie Vénitienne 1899 - 1924