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Mariano Fortuny und seine Mutter gründeten 1911 die erste Firma Mariano Fortuny in Venedig
Stoffe Mariano Fortuny Nach dem Triumph seiner Produkte auf der Ausstellung der Arts Déco in Paris gründeten Mariano und seine Mutter Cécilia im Dezember 1911 die Société Mariano Fortuny, mit Sitz im Palazzo Martinengo (calle del Traghetto in San Gregorio, Nr. 178) und einem Stammkapital von zehntausend Lire, das zu gleichen Teilen investiert wurde.
Ziel dieser Gesellschaft war die Förderung von “Veranstaltungen der reinen und angewandten Kunst” und Mariano stellte ihr “technische und künstlerische Systeme und Verfahren” seines Fachgebiets zur Verfügung, d. h. alle seine Kreationen und Erfindungen, die er hatte patentieren lassen.
Ein florierendes Unternehmen und Geschäfte in Paris, London, Madrid und schließlich New York
Der Erfolg und die vielen Aufträge hatten dazu geführt, dass die Werkstatt im Palazzo Orfei auf 100 Mitarbeiter angewachsen war.
Seidenlampe Fortuny So sehr, dass bereits 1912 Mariano Fortuny Geschäfte in Paris (Rue Marignan) und London (Old Bond Street) eröffnete.
Im Mai 1914 hatte Mariano Fortuny erneut Erfolg in Éden Vereinigten Staaten, als er seine Stoffe in der Caroll Gallery in New York ausstellte.
Leider wurde dieser schöne Schwung durch den Ersten Weltkrieg unterbrochen: keine Aufträge mehr, keine Märkte, Personalabbau und Auflösung des Unternehmens am 15. Februar 1916
Mariano übernahm sie fortan in seinem eigenen Namen als Einzelfirma, in deren Satzung von Tätigkeiten im manuellen Seidendruck die Rede ist.
Hinzu kamen weitere Gründe für Unannehmlichkeiten und Traurigkeit: das erzwungene Exil seines Freundes Fürst Hohenlohe, der Palazzo Martinengo, der aufgrund der finanziellen Schwierigkeiten seiner Mutter Cecilia mit einer Hypothek belastet wurde, die einen Teil ihrer schönen Sammlung antiker Stoffe verkaufen musste.
Und im Jahr 1917 starb sein Onkel Ricardo y Madrazo, der sich während seiner Kindheit und Jugend in Paris um ihn gekümmert hatte.
Der Palazzo Mariano Fortuny Pesaro degli Orfei Während sie auf bessere Zeiten warteten, arbeiteten Mariano Fortuny und Henriette weiterhin zusammen.
Henriette kümmerte sich um die Verarbeitung der Pigmente und beschichtete selbst die Schablonen zum Bedrucken der Stoffe; und Mariano reiste, immer auf der Suche nach Inspiration, und setzte seine Forschungen fort, indem er über alles nachdachte, was als Rahmen und Kulisse dienen könnte, in der sich seine Kleider entwickeln konnten, verschiedene Modelle von Lampen mit indirekter Beleuchtung für das Theater und die Fotografie herstellte und sehr originelle Möbel baute.
Als er 1915 zum Ehrenvizekonsul Spaniens in Venedig ernannt wurde und die Neutralität seines Landes ausnutzte, gehörte er dem Komitee zur Rettung der Kunstwerke der Stadt an und konnte so eine Reihe von Schätzen, die zum künstlerischen Erbe Venedigs gehörten, bewahren und beherbergen.
1919: Vereinigung mit Giancarlo Stucky im Palazzo Grassi zur Eröffnung der Fabrik für bedruckte Baumwollstoffe in der Giudecca
Mit der Rückkehr zum Frieden erholten sich Wirtschaft und Geschäft; und bereits 1919 gründete Mariano Fortuny zusammen mit seinem Freund Giancarlo Stucky die Aktiengesellschaft Fortuny mit dem Zweck “ den mechanischen Druck aller Arten, mit Ausnahme von Seidenstoffen und Samt, sowie den mechanischen Druck von Tapeten und Fotografien nach den Patenten und Methoden von Mariano Fortuny. ”
Stoff “Glicine” Die Mariano Fortuny S.A. hatte ihren Sitz zunächst im Grassi, das damals der Wohnsitz von Giancarlo Stucky war.
Es wurde im Jahr 1921 nach Giudecca, in die Fondamenta San Biagio Nr. 805 verlegt, wo die von Mariano Fortuny erfundenen neuen Maschinen aufgestellt wurden:
„Später kamen Baumwollstoffe hinzu, für die ich spezielle Werkzeuge erfand, um in größeren Mengen produzieren zu können ... aber immer unter Beibehaltung der künstlerischen Seite, dem eigentlichen Ziel all meiner Arbeiten. ”
Sie beschäftigte zu ihrer Blütezeit achtzig Personen und wurde in den Jahren 1928-29 modernisiert.
Ihr mechanisches Druckverfahren auf weißer Baumwolle war für breite Meterware für Möbelstoffe reserviert.
Atelier Fortuny Giudecca Reduzierte Meterware aus Seide und Seidensamt wie Stoffe für Kleidung wurden immer noch im Palazzo Pesaro gedruckt, wo Henriette weiterhin die Färbemittel vorbereitete und die Arbeit der Arbeiterinnen anleitete: Näherinnen, Plissierinnen, Büglerinnen...
Zusammengefasst: Die Werkstatt auf der Giudecca war ausschließlich dem mechanischen Bedrucken von Baumwollstoffen vorbehalten; die Werkstatt im Pesaropalast war auf das Bedrucken von Seiden- und Seidensamtstoffen spezialisiert, die hauptsächlich für die Herstellung von Fortuny-Kleidung bestimmt waren.
1920: Eröffnung einer neuen Boutique in der Rue Pierre Charron in Paris
Die alte Fortuny-Boutique in der Rue Marignan, die während des Krieges geschlossen worden war, wurde dieses Mal in der Rue Pierre Charron 67, an der Ecke der Champs Elysées, wiedereröffnet.
Der Palazzo von Fortuny Neben Kleidern wurden hier auch Tuniken, Mäntel, Togas, Burnusse, Kaftane, Djellabas und Kimonos verkauft, deren Schnitt sich an den traditionellen Modellen ihrer Herkunftsländer orientierte, die aber aus den feinsten Fortuny-Stoffen geschneidert wurden, deren verschiedenste Muster mit dem Schnitt des Kleidungsstücks harmonierten.
Es begann eine neue Ära des Erfolgs bei seiner Pariser Kundschaft dank der bedruckten Baumwoll-Möbelstoffe und der Herstellung origineller Accessoires wie “unerschütterliche Hutständer”, Lampen mit Schirmen aus bedrucktem Seidenvoile mit verschiedenen Mustern, Hängelampen, die von sarazenischen Schilden inspiriert waren, oder chinesische Laternen in Form von Polyedern mit Pompons, sowie Lampen im orientalischen Stil.
Mariano Fortuny Künstler und Dekorateur
Seidenlampen und Bilder Mariano Fortuny Mariano Fortuny zeigte sein Talent als Innenarchitekt, indem er die Villen von Berühmtheiten wie der Schauspielerin Dina Galli in Rom, von Consuelo Vanderbilt, der Prinzessin de Noailles und anderen dekorierte.
In Venedig dekorierte er mit seinen Stoffen das Spielzimmer des Hotels Excelsior sowie die Kirche del Redentore auf der Giudecca.
Dasselbe in Neapel, für den Saal des Tizian im Nationalmuseum. Er war auch für die Einrichtung der Salons auf dem Passagierschiff Italia zuständig.
Auf der 1922 Biennale in Venedig wurde er mit der Dekoration der Räume des spanischen Pavillons beauftragt, wo er gleichzeitig einige seiner Werke ausstellte.
Stoff Fortuny “Glicine” Und er erhielt auch das Amt des Kommissars der Biennale, das er bis zu seinem Tod behielt.
Er arbeitete auch an dem Projekt Parsifal, das am 7. Januar des folgenden Jahres in der Mailänder Scala aufgeführt werden sollte, in Zusammenarbeit mit der S.A. Leonardo da Vinci, die mit dem Bau einer faltbaren Kuppel beauftragt war.
Anders als im übrigen Europa waren Fortuny-Kuppeln in italienischen Theatern noch nicht vorhanden, sodass die Mailänder Kuppel als Neuheit erschien.
Im Jahr 1924, ebenfalls auf der Biennale, stellte er drei Bilder aus, darunter das Porträt von Domenico Rupolo
Im Dezember ernannte ihn der König von Spanien zum Honorarkonsul in Venedig
Im Jahr 1925 lieferte Mariano Fortuny die Seidensamtstoffe für die Kostüme und die bedruckten Stoffe für das Bühnenbild von “Sainte Jeanne” von Bernard Shaw, das im Goldoni-Theater in Venedig aufgeführt werden sollte.
Stoff Mariano Fortuny In Paris erhielt er ein Grand-Prix-Diplom auf der Ausstellung der Arts Déco, wo er erneut seine Stoffe ausgestellt hatte.
Es waren glückliche Jahre voller Erfolge und Errungenschaften.
Er gehörte zum Organisationskomitee der Biennale von Venedig von 1926; und im Mai 1927 auf der Internationalen Ausstellung der modernen Gravur in Florenz stellte er drei Aquatinta neben einer retrospektiven Ausstellung der Werke seines Vaters im Saal des Spanischen Pavillons aus.
Und Mariano Fortuny war auch bei Literaturliebhabern durch die Veröffentlichung von Gallimard von “Die Gefangene” und “Albertine disparue”, von Marcel Proust, berühmt geworden.
Im 1929 wurden Fortuny-Kleider in einem Geschäft in New-York verkauft, um auch von Heldinnen der amerikanischen Literatur der dreißiger Jahre getragen zu werden.
Stoff “Lucrezia”
Mariano Fortuny und das “Carro di Tespi”, ein Wandertheater, das die dramatische Kunst in ganz Italien verbreiten sollte
Im April 1929 wurde die Gesellschaft Leonardo da Vinci mit dem Bau des “Carro di Tespi” oder “Char de Tespi” beauftragt, nach der Idee des Bühnendirektors der Mailänder Scala, Wandertheater zu gründen, die die Opern- und Schauspielkultur in ganz Italien und besonders in ländlichen Gebieten verbreiten sollten.Und das mit Unterstützung des faschistischen Regimes, das darin ein hervorragendes Propagandamittel für das italienische Volk sah.
Die Einweihung fand im Juli in Rom in Anwesenheit von Mussolini und Würdenträgern des Regimes statt.
Die faltbaren, leichten und leicht transportierbaren Kuppeln boten alle Vorteile, um den Traum zu verwirklichen, ein Theater mit seinem Ensemble und all seinen Einrichtungen in ein paar Reisebussen zu transportieren.
Billig und technisch und inszenatorisch leistungsfähig, überwältigten ihre Plausibilitätseffekte die begeisterten Zuschauer.
Kleid “Delphos”
„Es scheint uns, dass nichts unversucht gelassen wurde, um die Bevölkerung zu unterhalten.
Das vom Vorsitzenden des Betriebskomitees angestrebte erzieherische Ziel des Unternehmens wurde nicht nur in dieser ersten Auswahl des Repertoires verfolgt, sondern auch in den Szenenbildern, die den Blicken der Zuschauer geboten wurden.
Man braucht nur einen Ausflug nach Senago zu machen, um das Staunen und die Begeisterung der neugierigen und bewundernden Bevölkerung zu beobachten, die sich abends im Hof versammelt, wo die Proben stattfinden.
Als der Vorhang aufgeht, herrscht ein “Oh!” des Erstaunens. Die Szene mit Orestes ist großartig und suggestiv.
Die Fortuny-Kuppel erfüllt ihren Zweck perfekt, indem sie eine Parade wechselnder Wolken und das Wunder ihrer Tonveränderungen zeigt; eine stürmische Nacht, ein klarer Morgen, ein stürmischer Abend, wie man es in den größten Opern sehen kann.
Und was ist mit der Wirkung, die der Anblick des Waldes im ersten Akt von Le Fauconnier auf die Landbevölkerung haben wird, mit seinen romantischen Zypressen und, noch romantischer, seinem kleinen, wogenden und glitzernden See, der von dichten Laubbüschen umgeben ist?
Faltbare Kuppel Die Zuschauer in Senago applaudieren jedes Mal, wenn sie es sehen, und reißen die Augen auf angesichts dessen, was die Technik in den letzten Jahren zum szenografischen Realismus beigetragen hat.
Doch Gioacchino Forzano hat noch weitere Überraschungen vorbereitet, indem er andere technische Mittel einsetzt.
Die Schreie und der Tumult der Menge in Oreste werden von einem Grammophon mit Lautsprechern wiedergegeben, aus dem zwischen jedem Bild der Tragödie feierliche Gesänge ertönen.
Wird nicht der naive Zuschauer in einem abgelegenen Dorf vorsichtig hinter die Baracke mit der Bühne treten, um die Sänger zu sehen? ”
Corriere della Sera vom 20. Juni 1929
In Spanien stellte Mariano Fortuny seine Stoffe und Lampen auch auf der Internationalen Messe von Barcelona aus.
Kleid Delphos Pläne für ein großes Freilufttheater in Katalonien und die Installation einer Kuppel mit dem indirekten Beleuchtungssystem im Königlichen Theater von Madrid, die mehrfach wieder aufgenommen und aufgegeben wurden, kamen aufgrund der damaligen politischen Ereignisse nie zustande.
Nach der Krise von Neunundzwanzig konnte Mariano Fortuny mit finanzieller Unterstützung von Elsie Mac Neill, der Ehefrau des Konzessionärs für die exklusive Herstellung der Fortuny-Stoffe in den USA, seine Stoffproduktion wieder aufnehmen.
Obwohl Mariano Fortuny die Meisterwerke der Vergangenheit bewunderte, vernachlässigte er nicht die neuen Techniken seiner Zeit, wie Elektrizität und Fotografie, alles aus dem Streben nach ästhetischer Perfektion.
Da die Schönheit eines Werkes die größte Aufmerksamkeit und Sorgfalt bei der Planung und Ausführung erfordert, musste jedes Element von höchster Qualität sein und in perfekter Harmonie mit dem Ganzen stehen, gemäß seinem von den Wagnerianern geerbten Ideal.
Mariano Fortuny als Fotograf: 12.000 Negative und 10.000 entwickelte Fotos
Fortuny Selbstporträt Mariano Fortuny war auch ein versierter Fotograf.
Er hatte diese Technik schnell für seine Arbeit als Stylist und Bühnenbildner zu nutzen gewusst, indem er seine Models einzeln oder in Gruppen fotografierte, um Inszenierungen und ästhetische Effekte zu erproben.
Er hatte sich ein beachtliches fotografisches Erbe aufgebaut.
Im Jahr 1976 tauchten etwa 12.000 Negative (zwischen Glasplatten und Filmen) wieder auf, als die Leitung des Fortuny-Museums und das Dokumentationszentrum mit der systematischen Suche und Klassifizierung des Archivbestands begannen.
Mariano Fortuny und die vielfältigen Verwendungsmöglichkeiten der Fotografie
Mariano Fortuny begann als Dilettant um 1888 mit der Fotografie, als er noch mit seiner Mutter in Paris lebte, zu einer Zeit, als Frankreich in Bezug auf Fotowissenschaften und -techniken an der Spitze stand.
Fortuny Selbstporträt Im September 1886 veröffentlichte das “Journal Illustré” das Interview mit einem Wissenschaftler, der von Nadar fotografiert wurde.
Man begann, mit Fotos illustrierte Bücher zu drucken, und das Kino nahm 1895 mit den Brüdern Lumière seinen Aufschwung.
Aus Streben nach Perfektion und Realismus war Mariano Fortuny stets auf die Qualität der Ergebnisse bedacht und versuchte immer wieder, den besten Weg zu finden, um dies zu erreichen.
Daher beschäftigte er sich intensiv mit Optik und Fototechnik, um diese neue Kunst bestmöglich zu nutzen.
Mit seiner in Paris gekauften Panorama-Kamera Nr. 4 von Kodak hatte er seine ersten, etwas “schulischen” Versuche mit der Reportage eines Autorennens und Ansichten der Pariser Vororte unternommen.
Seine Ansichten von Venedig aus dem Jahr 1908, die wahrscheinlich auf die Herstellung von Theaterbühnenbildern vorbereiten sollten, sind durch die Suche nach Perspektiven und Kontrasten bereits sehr viel ausgefeilter.
Pont del Piovan 1907 Und der 120°-Blick bot den Vorteil eines dynamischen Blicks auf die Lagune und die Stadt.
In Venedig nutzte Mariano Fortuny die Fotografie, um die alltägliche Realität in Venedig zu beobachten und zu studieren, fernab der prestigeträchtigen Routen, die von den reichen Touristen der damaligen Zeit besucht wurden.
Fotos von Venezianern aller Altersgruppen in den Calli, von Frauen, die vor ihren Häusern arbeiteten, von Brücken, Kanälen und reizenden kleinen Winkeln, die als Vorlagen für Gemälde dienen konnten.
Es gab auch wertvolle Fotografen in Venedig, wie Carlo Naja, der “Calli e canali di Venezia” veröffentlichte; im Jahr 1890, und Giuseppe Primoli, der die Duse in der Gondel und in ihrer Wohnung fotografierte; es ist jedoch nicht bekannt, ob Mariano Fortuny mit ihnen Kontakt hatte.
Tatsächlich bevorzugte er geschlossene Räume, wie die Intimität seines Palastes.
Mariano Fortuny und seine Fotos von Kunst um der Kunst willen
Die Fotografie ermöglichte es ihm, die Muster der antiken Stoffe in seiner Sammlung zu katalogisieren, ebenso wie Muster von traditionellen Stoffen oder Vorlagen von Drucken aus der ganzen Welt und allen Epochen, mit der Absicht, sich für seine bedruckten Stoffe von ihnen inspirieren zu lassen.
Fortuny Selbstporträt Er konnte ein Motivdetail leicht vergrößern, um es zu wiederholen und in parallelen Reihen auf den Stoff zu drucken, während er sie mit Motiven unterschiedlicher Herkunft kombinierte.
Um die Stoffdekorationen, die er reproduzieren wollte, zu fotografieren, verwendete er besonders große Formate von 50 cm x 60 cm.
Trotz der Sperrigkeit und Langsamkeit der damaligen Kameras zögerte Mariano Fortuny nicht, verschiedene Formate (13 x 18), (18 x 24), (24 x 30) zu verwenden, wenn er sich seinen Themen näherte, ohne sich darum zu kümmern, die sehr konventionellen Methoden der professionellen Fotografie strikt anzuwenden.
Stattdessen suchte er immer nach Winkeln, Perspektiven und Kontrasten - anders!
Neben dem Maler, der ein Bild aufnimmt und komponiert, war Mariano auch ein Theaterliebhaber, der nicht nur einen liebevollen Blick auf seine Freunde warf, sondern auch regelrechte Szenen komponierte, indem er eine Reihe von oft humorvollen Posen realisierte.
Ca' Venier dei Leoni Vielleicht hatten sie Spaß daran, gängige Szenen aus dem damaligen (Stumm-)Film zu parodieren, aber es erinnerte auch an eine Theaterszene, in der Gesten und Posen einen hohen Ausdruckswert haben - und einen hohen ästhetischen Wert.
Und seine Erinnerungsfotos von Festen, zum Beispiel von einem Fest in der Ca' Venier dei Leoni, wo man den Maler Giovanni Boldini auf einem Sockel hocken sieht, um auf Augenhöhe mit einem als Mameluk verkleideten Mann und der Marquise von Casati zu sein, die ihn einrahmen und ihm die Hand reichen; auch hier erinnern die Inszenierung und die Haltungen der Figuren an das Theater, man denkt an Schauspieler, die am Ende einer Aufführung das Publikum begrüßen.
Wie viele Maler machte auch Mariano Fortuny manchmal Fotos von seinen Modellen, um seine Bilder zu malen.
So machte er beispielsweise im Jahr 1899 Porträtfotos von der Prinzessin Hohenlohe, die in Dreiviertelansicht von hinten beim Verteilen von “Tafelbutter” zu sehen war, um später ein Werbeplakat für eine Buttermarke zu erstellen.
Und er tat dasselbe, um Porträts seiner Mutter und seiner Frau Henriette zu malen.
Zina Prinzessin von Hohenlohe Mariano Fortuny machte seine Selbstporträts und Porträts mit einer “Gilles Frères” Kamera mit 18 cm x 24 cm großen Platten.
Er stellte sein schweres Holzstativ gegenüber dem Motiv auf, das er oft während einer Annäherungssequenz analysierte, wobei er die Technik der Kamerafahrt in einer angenehmen und längeren Konfrontation mit dem Modell in Form eines freundlichen Dialogs einsetzte, der durch das Milchglas verfolgt wurde, bevor er von der empfindlichen Platte erfasst wurde.
Seine Bilder waren niemals endgültig, vollendet; für diesen Maler waren es Versuche, Skizzen, die spätere Präzisierungen für die Pose des Motivs (stehend, sitzend, im Profil, mit gesenktem oder erhobenem Blick, lockeren oder erhobenen Armen, gefalteten Händen...) und vor wechselnden Hintergründen (Drapierung, Ecke eines Raumes) vorschlugen, immer mit der Absicht, den Kontext zu ändern, um die ästhetischen Auswirkungen auf das Bild besser wahrnehmen zu können.
Aktfotos - Frauen fotografiert von Mariano Fortuny
Fortuny, Aktfoto Seine Fotos in Innenräumen und auf der Terrasse des Martinengo-Palastes zeigen uns auch Naturszenen und Porträts, die nach der Mode der damaligen Zeit angefertigt wurden.
Frauen spielten eine wichtige Rolle im Leben des Modedesigners Mariano Fortuny, der seine Mutter, seine Schwester Maria Luisa, seine Frau Henriette, seine Freundinnen aus der italienischen und internationalen Aristokratie und Arbeiterinnen, von denen einige seine Angestellten waren, fotografierte.
Im Gegensatz zur Malerei, die lange Posen erforderte, setzte die Fotografie die künstlerische Kreativität frei, während sie gleichzeitig das Modell befreite, indem sie die Spontaneität und Frische des Augenblicks festhielt.
Wie die Porträtserie seiner römischen Freundin Giorgia Clementi, die im Palazzo Martinengo entstand und gleichzeitig eine echte ästhetische Forschungsarbeit zeigt, die mit großer Sensibilität durchgeführt wurde.
Giorgia Clementi, Freundin von Mariano Fortuny Und natürlich die vielen Fotos seiner Frau Henriette in Paris, auf Reisen oder bei der Arbeit im Atelier im Palazzo Pesaro-Orfei; ganz zu schweigen von den großartigen Porträts, auf denen sie Fortuny-Kleidung trägt, frisiert und gekleidet nach antik-griechischer Mode, oder von hinten, wobei sie ihr schönes Haar, ihren Nacken und ihre Schultern zeigt, oder mit den Konturen von Hals, Gesicht und einigen Haarsträhnen, die durch einen Lichtstrich vor einem sehr dunklen Hintergrund hervorgehoben werden.
Nicht zu vergessen einige sehr schöne Aktfotos, darunter die erstaunliche junge Frau, die mit dem Gesicht zur Kamera liegt und gerade auf die natürlichste Weise lacht.
Mit einem einfachen Klick ermöglichte ihm die Fotografie, eine Geste oder eine Haltung während aufeinanderfolgender Aufnahmen zu erfassen und dann besser zu verstehen, bei denen das Modell einen Arm hebt, ein Bein bewegt, sich hinlegt, sich neigt, sich dreht, wie in der um 1920 fotografierten Aktserie
Mariano nutzte das Foto auch als schnelles Mittel, um eine Geste, ein Licht zu kontrollieren, indem er in vivo die Position einer Figur aus einem Gemälde neu zusammensetzte, wie die berühmte “Venus im Spiegel” von Diego Velasquez
Mariano Fortuny Modefotograf
Lachender Akt von Mariano Fortuny Neugierig und aufmerksam gegenüber allem, was die Neuheiten dieser sich entwickelnden Technik ihm bringen konnten, interessierte sich Mariano Fortuny für das autochrome Reproduktionsverfahren der Frères Lumière, das im Juni 1907 auf den Markt kam.
Und er machte eine Reihe von Fotos von Models, die in die Umhänge und Mäntel seiner Produktion gehüllt waren, wahre “Mode-Fototafeln”, die einen Eindruck von der Pracht seiner Seidensamtstoffe vermittelten.
Ähnliches gilt für seine Fotos von Othello, der im Hof des Dogenpalast im Jahr 1936 aufgeführt wurde, die uns den Reichtum seiner Bühnenkostüme zeigen.
Manchmal stellte er Spiegel auf, damit man die verborgene Seite des präsentierten Modells sehen konnte.
Die Fotos der Models in seinen “delphos” Kleidern oder drapiert in seinen “knossos” Schals nehmen die beste Pose ein oder skizzieren die Gesten, die sie zur Geltung bringen.
Mariano Fortuny, Aktfoto Alles wurde sorgfältig durchdacht, um Geschmacksverirrungen zu vermeiden und das schönste Bild der Frau zu bieten.
Seine Aufnahmen der verschiedenen Räume seines Palast-Ateliers, in denen man zwischen antiken Möbeln seine Gemälde, seine Kleider an Schneiderpuppen, seine Lampen aus bedruckter Seide, seine bedruckten Stoffe an den Wänden, Möbelstücke seiner Erfindung wie seine Arbeitstische mit einer gelenkigen Lampe darüber sehen kann, gaben einen Einblick in die Vielseitigkeit seiner Produktion und seine Qualitäten als Innenarchitekt.
Ein ganzes Universum, absolut einzigartig in seiner Art, das so gut den eklektischen Charakter seines Besitzers offenbarte, der auf seine Weise das “Kuriositätenkabinett” des väterlichen Hauses in Rom nachbildete.
Mariano Fortuny erfindet eine neue Art von Fotopapier
Autoporträt Mariano Fortuny wusste, dass für gute Ergebnisse bei Kontrast und Bildschärfe die Qualität des Bildträgers ebenso wichtig ist wie die der Optik:
„Es gab kein Druckpapier, das für die Kunstfotografie geeignet war, um Gemälde, Statuen, Denkmäler, Landschaften zu fotografieren oder Porträts zu machen.
[...] und es wurde nach einer Lösung für dieses Problem gesucht, das diejenigen, die die Fotografie als Mittel zur Ausübung ihres Berufs benutzen, am meisten interessiert.
Nun kann man sagen, dass dieses Problem perfekt gelöst wurde [...] die Ergebnisse sind großartig.”
Fortuny
Und wie er es bei all seinen Erfindungen für die Beleuchtung, und den Stoffdruck getan hatte, meldete er in Paris ein Patent für ein selbst erfundenes Fotopapier mit Kohlenstoffpigmenten im März 1931 an.
Punta della Dogana Die Fotosammlung von Mariano Fortuny ist auch eine Sammlung der verschiedenen Arten von Fotopapier, die von ihren Anfängen bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts existierten.
Zu den bereits erwähnten 12000 Negativen kommen noch die 10000 Fotos hinzu, die noch in seiner Bibliothek aufbewahrt werden, fast alle in Alben gesammelt, die mit seinen eigenen Stoffen gebunden sind.
Wie alle Fotografen versäumte es Mariano nicht, Erinnerungsalben von seinen Reisen anzulegen (Fotos von Sehenswürdigkeiten und Kunstwerken, aber auch Erinnerungsporträts) in Italien, in Spanien und Marokko im Jahr 1925, in Griechenland im Jahr 1936 und in É gypten bis zum Sudan im 1938
Mariano Fortuny, der Künstler und methodische Perfektionist, ordnete seine Fotos nach Themen mit den Titeln: Waffen, Himmel, Vasen, Akte, Landschaften und andere.
Mariano, der Demiurg, sammelte seine Schnappschüsse-Fragmente der Realität, um sie als ästhetische Objekte und Themen zum Nachdenken darzustellen.
Dasselbe gilt für Fotos von Gemälden und Architekturen, die nach ihren Stilen von den Ursprüngen bis zum 20. Jahrhundert geordnet und präsentiert werden.
Foto von Les Maîtres Chanteurs Und seine Fotos von Kunstwerken beschränkten sich nicht darauf, einfach ein Erinnerungsbild des Ganzen zu machen; manche Details, aus verschiedenen Perspektiven aufgenommen, lassen vor allem eine analytische Arbeit erkennen.
Manchmal wurden sie von kritischen Kommentaren begleitet.
Projektionen von Mariano Fortunys Fotos als Bühnenbild auf Theater- und Opernbühnen
Während er die Modelle für die Inszenierung von “Meistersinger” von Wagner, die am 27. Dezember 1931 im Königlichen Theater in Rom aufgeführt wurden, war Mariano Fortuny in die Berge gegangen, um ein schönes Gewitter zu fotografieren, damit er es auf der Bühne nachstellen konnte.Und seine Fotos einer Zeichnung einer Szene aus Les Maîtres Chanteurs, dann des Modells und schließlich der endgültigen Szene, geben uns gleichzeitig ein Beispiel für Mariano Fortunys Bühnenbildarbeiten.
Kulissen der Mailänder Scala Im Jahr 1933 machte er für die Herstellung der Bühnenbilder für “Das kurze Leben” des spanischen Manuel De Falla Fotos von der Stadt Granada, um sie in der Mailänder Scala zu projizieren.
Er fotografierte auch seine Kuppelmodelle und seine realisierten und auf verschiedene Arten beleuchteten Theatermodelle, um die Auswirkungen für die Entwicklung der besten Beleuchtung zu studieren, aber auch, um eine Spur seiner Arbeit zu behalten und eine Dokumentation zu erstellen.
All diese Elemente zeigen deutlich einen sowohl künstlerischen als auch instrumentellen Ansatz der Fotografie bei diesem eklektischen Perfektionisten, der sich für alle Techniken begeisterte, die neue Möglichkeiten im Bereich der Kunst eröffnen konnten.
Denn Mariano Fortuny, der Ästhet, war ein rationaler Mensch, der alles methodisch studierte und analysierte, auch die Fotografie.
Étude nude Zusammen mit wissenschaftlichen Zeitschriften über Chemie und Anatomie besaß er die Werke von Muybridge wie “Animals in motion” (Tiere in Bewegung) und “The human figure in motion” (Der menschliche Körper in Bewegung) ; und natürlich Bücher, die den weiblichen Akt zum Thema haben, wie “Images d'une femme” von Jules Romains, “ Akt” von Laryew, und “Der Akt” von Drtikol
Auch Mariano Fortuny ließ es sich nicht nehmen, die Erinnerung an seinen Vater wachzurufen, indem er seine Zeichnungen, Skizzen, Stiche, Skulpturen und Gemälde fotografierte.
Sie wurden 1933 in einer reich mit Fortuny-Stoffen gebundenen Ausgabe im Maylender-Verlag veröffentlicht.
Und im August 1932 hatte er seine Mutter Cécilia y Madrazo auf dem Sterbebett fotografiert.
Mariano Fortuny y Madrazo - Die dreißiger Jahre
Fortuny Autorportrait An der Royal Academy in London stießen die patentierten Mariano Fortuny Diffusoren für indirektes Licht, die die Exposition d'Art Français beleuchteten, auf das größte Interesse der Museumsdirektoren von Amsterdam, Brüssel, Dublin und London, ganz besonders der National Gallery, die ihn sogleich kennenlernen wollten.
in Venedig wurde er beauftragt, sich um die Beleuchtung der Bilder des Tintoret in der Rocco, und von Carpaccio an der Scuola dei Dalmates (oder Scuola San Giorgio dei Schiavoni).
Dasselbe gilt für die Tizians Mariä Himmelfahrt in der Frari-Kirche.
So hatte er das Vergnügen, die Gemälde der Meister zu beleuchten, die er bewunderte und die ihn inspiriert hatten.
Henriette Fortuny Und er vermarktete seine tempere pittoriche, bis dahin nur ihm bekannte Temperafarben, unter dem Namen “Tempera Fortuny”
Eine Veröffentlichung von Jean Piot enthielt die technischen Merkmale und die verschiedenen Verwendungsmöglichkeiten.
Im Jahr 1933 bat ihn die Theatergruppe von Kiki Palmer, die Stoffe für die Kostüme zu liefern und das Kostüm für Othello von Shakespeare anzufertigen, das im Hof des Dogenpalast im August 1933 aufgeführt wurde.
Ebenso war er für das Bühnenbild von “Das kurze Leben” von Manuel De Falla verantwortlich, das an der Scala di Milano im Januar 1934 aufgeführt wurde.
Im März 1934 stellte er rund 30 Bilder, Ölbilder, Aquarelle und Temperabilder in der Galerie Hector Brame in Paris aus.
Auf der XIX. Biennale in Venedig stellte er drei Werke aus, darunter das Porträt seiner Mutter auf dem Sterbebett.
Gestreckter Akt Da er darauf verzichtete, Spanien zu vertreten, gab er seinen Titel als Vizekonsul zurück.
Auf der XX. Biennale präsentierte er noch ein Dutzend Bilder.
Außerdem hatte er in der Galerie Dédale in Mailand Stoffe, Gemälde und andere technische Errungenschaften für das Theater ausgestellt.
Doch das von Mussolini in Italien durchgesetzte autarke Wirtschaftssystem stellte ihn Mitte der 1930er Jahre schnell vor Probleme bei der Rohstoffversorgung.
Im Jahr 1935 wurden die Aktien der S.A. Fortuny aufgrund der Verluste durch die Schwierigkeiten beim Exportverkauf abgewertet, und Mariano Fortuny konnte seine Baumwollstoffe aus Manchester und seine Pigmente, die er aus den Kolonien der mit dem faschistischen Regime Italiens verfeindeten Länder importiert hatte, nicht mehr erhalten.
Und der Kriegseintritt Italiens führte zum Verlust der französischen und englischen Kredite.
Auch hier war die finanzielle Hilfe von Elsie McNeil providentiell.
Mariano hatte immerhin das Album mit Zeichnungen verkaufen müssen, das ihm sein Onkel Frederico geschenkt hatte.
Stoff Fortuny Hinzu kam der Tod seiner Schwester Maria-Luisa
Um all dieses Unglück ein wenig zu vergessen, begaben sich Mariano und Henriette im 1936 auf eine Reise nach Griechenland
Im Mai 1937 lieferte Mariano Fortuny die Stoffe für etwa achthundert Statistenkostüme für ein Fest zum Gedenken an den Sieg des Hauses Savoyen, die zu Ehren des Prinzen von Neapel im Schloss der Sforza, in Mailand, gegeben wurde.
Dies war seine letzte große Arbeit als Kostümbildner, im selben Jahr, in dem er sich um die Beleuchtung der Werke von Carpaccio und des Tintoretto, in Venedig gekümmert hatte.
Nachdem Mariano und Henriette bereits 1938 den nach dem Tod seiner Schwester geerbten Palazzo Martinengo verkauft hatten, gingen sie auf Entdeckungsreise nach Denkmälern und Kunstschätzen durch Égypten, bis hin zum Sudan
Neben den zahlreichen Erinnerungsfotos hatte Mariano kleine Bilder gemalt, die unter dem Titel “vues d'Egypte” zusammengefasst wurden und die er auf der XXI. Biennale in Venedig ausstellte.
Frauenporträt Erneut zum Vizekonsul von Spanien in Venedig im Jahr 1939 ernannt, stellte er noch Gemälde auf den Biennalen von 1940 und 1942 aus.
Das war auch die Zeit, in der die S.A. Fortuny in Liquidation geschickt wurde.
Im 1944 bot Mariano Fortuny seine Venedig repräsentierenden Kulissen für ein Stück von Goldoni an, das in La Fenice aufgeführt wurde.
Sie wurden 1958 wieder eingesetzt, weil sie die Atmosphäre der Stadt gut wiedergeben konnten.
Mariano hatte seinen Palast zunächst Spanien schenken wollen, dem er immer verbunden geblieben war.
Diese lehnte das Erbe jedoch aus finanziellen Gründen ab.
Im September 1948 verfasste er sein Testament wie folgt:
„Ich hinterlasse meiner Frau mein gesamtes Vermögen, alles, was ich geerbt, erworben oder produziert habe, beweglich und unbeweglich, alles ohne Ausnahme.”
Schwer krank starb er in seinem Haus in Venedig am 2. Mai 1949
Er wurde neben seinem Vater auf dem Friedhof von Verano in Rom beerdigt.
Detail eines Fortuny-Stoffes Auf der Biennale von 1950 wurde im spanischen Pavillon eine retrospektive Ausstellung der Werke von Mariano Fortuny zusammen mit denen seines Vaters und denen der Maler der Familie Madrazo gezeigt.
Das Unternehmen ging in den Besitz von Henriette über, die die Produktion einstellte und sich auf den “Verkauf von kunstvoll bedruckten Seidenstoffen” beschränkte, die in den Lagerhäusern vorrätig waren.
Sie hatte die Firma “Tessuti Artistici Fortuny” gegründet, die im April 1951 bei der Handelskammer Venedig eingetragen wurde und die ihre Tätigkeit mit ihrem Tod im Jahr 1965 einstellte.
Und die Stadt Venedig erhielt den Palazzo Pesaro Orfei als Erbe, der somit zum Fortuny-Museum wurde.
Doch das Unternehmen, das Baumwollstoffe für die Inneneinrichtung in Giudecca bedruckt, stellt auch heute noch seine schönen Stoffe her und bedient sich dabei nach wie vor der von Mariano Fortuny entworfenen Druckmaschinen.
Orson Welles und Mariano Fortuny
„1949: Orson Welles steht kurz vor den endlosen und kostspieligen Dreharbeiten zu Othello, wo er selbst die Figur des More von Venedig spielen wird.
Auf der Suche nach prunkvollen und luxuriösen Kostümen, die seiner Inszenierung würdig sind, besucht er Mariano Fortuny, der sich zurückgezogen hat und in seinem Palast Pesaro degli Orfei, der abseits des Canal Grande an der Ecke des bescheidenen und stillen Campo San Benedetto liegt, eingeschlossen ist.
Seidenlampen Fortuny Zunächst knistert es nicht zwischen dem ungezügelten, enthusiastischen Filmemacher und dem berühmten, müden, gealterten Modeschöpfer, der übrigens einige Monate später sterben wird.
Glücklicherweise gelingt es Orson Welles' unerschöpflicher Redegewandtheit, die Fortuny aus seiner lethargischen Melancholie reißt, als er ihm seine Suche nach einem Othello-Kostüm erklärt.
In einem Raum verschwunden, kehrt er mit einem Arm voller Kostüme zurück, aus dem eine grau-grüne Brokatjacke herausragt, die vollständig mit grauem, weiß gesprenkeltem Pelz gefüttert ist.
Welles probiert es vor einem Spiegel an, betrachtet sich selbst wie aus einem Gemälde von Carpaccio herabgestiegen: Es ist genau das, was er sucht.
Vor allem der Pelz erscheint ihm ganz und gar Renaissance. Als er nach dessen Herkunft fragt, wacht Fortuny plötzlich auf.
Es handelt sich um australische Maulwürfe, die sich von den Kadavern ihrer Artgenossen ernähren; kannibalistische Maulwürfe.
Und plötzlich erklärt er freudestrahlend, er finde eine Zucht genial, die das Ernährungsproblem kostenneutral gelöst habe.
Was für eine brutale und grausame Fröhlichkeit!
Die grimmige Rückseite der prächtigen Ausstattung, das barbarische Futter des Brokats.
Stoff “de Medici” In der Tat kann man sich keinen Schmuck vorstellen, der dem tragischen Schicksal Othellos, der Desdemona aus Eifersucht tötet, besser entspricht als dieser kannibalische Pelz.
Es passt auch besser zu Venedig, wo die prächtigsten Brokate die gnadenlosesten Abrechnungen gegen all jene verbergen, die zu Recht oder zu Unrecht verdächtigt werden, die Institutionen der Republik zu bedrohen: Doge, Patrizier oder einfache Privatpersonen, die gnadenlos durch Eisen, Gift oder Ertränken eliminiert werden.”
Alain Busine - “Liebes- und gelehrtes Wörterbuch der Farben Venedigs” bei Éditions Zulma.
Eine schönere Begegnung zwischen zwei großen Reformern der Regie kann man sich kaum vorstellen.
Orson Welles hatte seine Fähigkeiten in diesem Bereich mit Citizen Kane im Jahr 1941 unter Beweis gestellt, indem er die Filmtechnik (Montage, Kulissen, Kamerabewegungen) revolutionierte.
Und obwohl er den künstlerischen Neuerungen seines Jahrhunderts gleichgültig gegenüberstand, kann man sich auch fragen, warum Mariano Fortuny sich nicht für das Kino interessierte, sowohl in technischer als auch in künstlerischer Hinsicht, so wie er sich für die Fotografie und die Inszenierung für Theater und Oper interessiert hatte...
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