Satinfarben, Brokate, Damaststoffe: Mariano Fortunys Inspirationsquellen liegen in den Tiefen der Vergangenheit

Umhang Mariano Fortuny aus goldgeprägtem Seidensamt

Umhang Mariano Fortuny Im Laufe seiner intensiven Theatertätigkeit wurde Mariano Fortuny immer wieder mit dem Problem der Kostüme der Schauspieler konfrontiert.

Gemäß seiner Auffassung vom Gesamtkunstwerk waren die Kostüme wichtige Hilfsmittel, und das Problem der Kostümauswahl hatte zwei Aspekte: Das Finden und stilistische Pflegen von Kostümmodellen, die die Atmosphäre der dargestellten Werke am besten wiedergeben können.

Dies setzte genaue historische Kenntnisse in Verbindung mit einem großen künstlerischen Einfühlungsvermögen voraus.

Berücksichtigen Sie die Reflexion von Licht auf Stoffen, im Hinblick auf die visuelle Wirkung der Kostüme auf der Bühne und die Konstruktion von Reflektoren.

So verwendete Mariano Fortuny gefärbten und auf verschiedene Weise behandelten Satin für die Herstellung seiner Reflektoren für indirektes Licht.

Stoff Fortuny “Carnavalet” Von koptischen Stoffen über Orientteppiche, Brokatstoffe und Damaststoffe der Renaissance aus der Sammlung des Vaters, die dann von seiner Mutter bereichert wurde, hatte Mariano eine direkte, fast physische Kenntnis der verschiedensten Stoffe.

Diese Vertrautheit war eine wertvolle Hilfe bei seinen Recherchen und seiner künstlerischen Tätigkeit sowie bei der Kreation neuer Stoffe.

Die Pracht der großen Zivilisationen immer wieder bewundernd, zogen auch archäologische Funde Mariano Fortunys ganze Aufmerksamkeit auf sich, und er griff Muster von alten Stoffen auf oder reproduzierte alte Stoffe.

„1907 veranlassten mich in Griechenland gefundene Fragmente alter bedruckter Stoffe, nach Druckverfahren zu suchen, und meine Frau und ich gründeten im Palazzo Pesaro-Orfei eine Druckwerkstatt nach unseren Methoden.”
Fortuny

Stoff Mariano Fortuny

Mariano Fortuny Designer von bedruckten Stoffen

Im Jahr 1907 machten Mariano und Henriette ihre ersten Erfahrungen mit dem Druck auf großen rechteckigen Stücken, die als Schals oder Stolen verwendet werden konnten, mit dekorativen geometrischen und pflanzlichen Mustern, die von Keramiken inspiriert waren, die auf Kreta, in Knossos, gefunden wurden.

Nachdem sie die alte Methode der Holzstempel verwendet hatten, die nicht die gewünschten ästhetischen Ergebnisse brachte, versuchten sie es mit japanischen Schablonen, den “Katagamis”;; sie waren unter den ersten, die sie im Westen verwendeten.

Mit der Katagami-Technik konnten mehrfarbige Drucke hergestellt werden, indem das endgültige Design in mehrere verschiedene Schablonen, eine für jede Farbe, zerlegt wurde.

Im Westen hatte man sie durch Abdeckungen aus Metall oder Pappe ersetzt, um größere Matrizen zu erhalten, die jedoch teuer und unpraktisch waren.

Stoff Fortuny “Richelieu” Vorstellung der ersten Fortuny-Kleidung in Berlin im 1907: die Seidenschellen “Knossos”

Am 24. November 1907 in Berlin stellt Mariano Fortuny 15 Modelle von Seidentüchern im Hohenzollern Kunstgewerberhaus vor.

Fünfzehn verschiedene Schals, 4,50 m lang und 1,10 m breit, gesäumt mit griechischen Spitzen, stilisierten Voluten, Palmen, Rosetten, Lotusblüten, Löwen, Chimären, Greifen, inspiriert von den Minoen, den Babyloniern, den Ägyptern, den Phenikanern ...

Von Henriette und Mariano Fortuny Knossos getauft, sind sie in Schwarz und Gold auf weißem Hintergrund gedruckt.

Und präsentiert von der Tänzerin Ruth Denis, die dem Publikum zeigt, wie man sie um den Körper drapiert, während man seine Bewegungsfreiheit behält.

Die Knossos-Schals markierten den Beginn der großartigen Karriere in der Modewelt von Henriette und Mariano Fortuny, die im Dezember 1907 nach Venedig zurückkehrten, um gemeinsam mit bedruckten Stoffen zu arbeiten.

Doch Mariano beschäftigte sich weiterhin mit dem Theater: Im 1908 fertigte er im Auftrag von Hugo Von Hoffmanstahl zwei Entwürfe für “Die Sängerin und der Abenteurer” an.

Und auf der Theaterausstellung im Louvre präsentierte er drei Modelle zu Werken von Wagner und ein Exemplar seiner Kuppel.

Die Patente und Erfolge von Mariano Fortuny, das Delphos-Kleid von Mariano Fortuny

Kleider Mariano Fortuny “Delphos” mit passenden Überjacken

Kleider Mariano Fortuny “Delphos” Mariano Fortuny war besonders von der Schönheit der Statue des Aurigen von Delphi begeistert und wollte Kleider mit vertikalen Falten in der Mode des antiken Griechenland anfertigen.

Der ionische Chiton (kitôn), der auf antiken Grabstelen abgebildet war, war eine leichte, steife Leinentunika, die nicht “natürlich” fiel; die vertikalen Falten behoben diesen Mangel und verliehen ihr gleichzeitig eine gewisse Eleganz.

Um dies zu erreichen, musste eine aufwändigere Methode als das Plissieren von Hand oder mit dem Fingernagel gefunden werden, das nicht nur zeitaufwendig war, sondern auch keine gute Qualität garantierte: Die Falten hielten trotz der Stärke nicht sehr gut und alles verformte sich.

Kleid Mariano Fortuny “Delphos” mit Seidenüberwurf, der mit Fibeln aus Muranoglas verziert ist

Kleid Fortuny “Delphos” Er entwickelte einen effektiven Faltenapparat und meldete ein neues Patent beim Office National de la Propriété Industrielle in Paris an.

1909: Patent für ein “Gerät zum Plissieren von Seidenstoffen”, eingereicht im Juni, dem im November das Patent für ein “Damenkleidungsstück aus Seide”, genannt “Delphos”, folgen sollte.

Dieses weibliche Kleidungsstück aus Seide, das durch seinen Plissierapparat in Falten gelegt wurde, ist das berühmte Delphos-Kleid Es konnte mit einem passenden Seidengaze-Jäckchen getragen werden.

Theaterstars bringen die Fortuny-Mode auf den Markt

Die 1910er Jahre fanden ihre Inspiration in der Exotik und der Vergangenheit.

Und als Theatermann hatte sich Mariano Fortuny um die Kostüme von Sarah Bernhardt und Eléonora Duse, gekümmert; die Duse”, die er seit 1901 kannte, und seitdem besuchte sie ihn regelmäßig am Campo San Benedetto.

Kleid “Delphos” Fortuny Mariano hatte für sie äußerst raffinierte Kleidung entworfen: die wunderbaren Delphos-Kleider, die direkt auf der Haut getragen wurden und sich den Formen anpassten, während sie die Konturen des Körpers verhüllten, indem sie bei der kleinsten Bewegung wippten und sie mit ihrem Seidenglanz begleiteten.

Von den berühmtesten Schauspielerinnen ins Theater und in die Salons getragen, waren alle Frauen von diesen Kleidern fasziniert, die auf wundersame Weise die Eleganz und Raffinesse einer ultrafemininen Toilette mit dem Komfort verbanden, der durch ihre unglaubliche Geschmeidigkeit geboten wurde.

Eine Einheitsgröße für einzigartige Kleider, die sich jeder Frau anpassten, da sie an den Knöcheln enden oder diese verbergen konnten, indem sie sich wie eine Blumenkrone auf dem Boden ausbreiteten.

Die Magie des Delphos-Kleides entging nicht der genialen Sensibilität von Schriftstellern und Romanautoren, die die Schönheit ihrer Heldinnen mit der Kostbarkeit und dem Geheimnis dieser Kleider verbanden, die auf jeder Seite durch eine Reihe von Glasfibeln aus Murano, die farblich abgestimmt waren, sich den Körperformen anpassten und bei jeder Bewegung wippten und den Blick durch unaufhörliche Reflexionen faszinierten.

Kleid “Delphos” Das Delphos-Kleid entsprach mit Charme und Eleganz dem Trend des frühen 20. Jahrhunderts, den weiblichen Körper in seinen Bewegungen zu befreien (man gab das Korsett auf, das die Hüften und den Oberkörper von der Taille bis zur Brust umschloss) und sich überflüssiger Verzierungen zu entledigen, während gleichzeitig die Architektur rationale und fortschrittliche Maßstäbe anlegte und praktischen und funktionalen Komfort in den Vordergrund stellte.

Mehrfarbiges Drucksystem auf Stoffen

Mariano Fortuny studierte auch sehr genau die Pigmente, die er auf die Stoffe auftragen wollte, um seine Farbpalette zu bereichern, indem er exotische Farben verwendete, die aus organischen Materialien nach den Techniken der alten Meister gewonnen wurden, wie Tizian und dem Tintoretto

Viele Künstler wie Gustav Klimt, Pierre Bonnard, Émile Bernard, Maurice Denis, John Singer Sargent, sollen ihn zu diesem Thema konsultiert haben.

Es gelang ihm, die Methode des Katagami-Drucks zu perfektionieren, indem er ein System erfand, das sich von westlichen industriellen Verfahren wie der Zylindermaschine unterschied, die ein hohes Maß an Technologie voraussetzte.

Stoffe Mariano Fortuny Sein Verfahren ermöglichte große bedruckte Flächen, die entweder auf einen Keilrahmen gespannt oder in Form von Endlosbahnen verwendet werden konnten.

Dies entsprach einer Siebdruckmethode in Verbindung mit dem mechanischen System des Endlosbandes, dessen aus feinsten Seidenstoffen gefertigte Matrizen mit Gelatine getränkt waren, auf die das Motiv mit einer alkalischen Bikarbonatlösung aufgebracht wurde.

Dieses neue System war sowohl günstiger als auch praktischer als alle anderen, da die großen Matrizen die Probleme mit der Wiederholung von Mustern beseitigten.

Im Jahr 1910 meldete er in Paris ein neues Patent für sein “System zum Färben und Bedrucken von Stoffen” an.

Detail eines Stoffes Die Verbreitung der Dekoration im japanischen Stil brachte Neues in die Mode der bedruckten Stoffe, nicht nur durch den modularen Einsatz von Elementen, sondern auch durch eine Tendenz zur Abstraktion und zum Verzicht auf Reliefeffekte, indem Farbverläufe und Sfumato durch die klare und deutliche Trennung von Farben ersetzt wurden.

Diese exotischen Beiträge wurden nicht einfach als nachzuahmende Vorbilder gesehen, sondern waren vielmehr der Ausgangspunkt für eine echte figurative Übung, durch die der westliche Geschmack gereinigt werden konnte.

Dies äußerte sich auch darin, dass man den bearbeiteten Stoff, der ein gewisses Relief aufwies, zugunsten des Drucks mit seinen ebenen Flächen und all seinen Möglichkeiten bei der Auswahl und den Kombinationen von Mustern und Farben aufgab.

Die Kulturen der Welt als unerschöpfliche Quellen für Mariano Fortunys originelle Kreationen

Stoff “Richelieu” Fortuny Da Mariano Fortuny sehr schnell die reichen Möglichkeiten des Drucks erkannte, wandte er sich von der griechischen Mode ab und ließ seiner Fantasie freien Lauf, indem er seine Produktion so weit wie möglich diversifizierte.

Und durch seine Theaterarbeit hatte er sich als ausgezeichneter Dekorateur und gleichzeitig als großer Stilist erwiesen, indem er mit drei verschiedenen Stoffen arbeitete: Seide und Seidensamt für Kleidung und Baumwolle für die Innendekoration.

Für die Innendekoration ließ er sich von westlichen Motiven aus der Zeit der Renaissance und des Barock inspirieren, manchmal auch von Mustern persischer und arabischer Teppiche.

Die Ziselierungen von Waffen, Helmen und Schilden im osmanischen Stil boten Mariano Fortuny ebenso viele mögliche Stile. Er hatte die Techniken und Handgriffe der Alten wiedergefunden und die schönsten Muster, die es auf der Welt gab, erfasst.

Dieser Künstler war besonders gut darin, das Wesentliche der verschiedenen Kulturen zu erfassen, neu zu kombinieren und in seinen Werken umzusetzen.

Seidenlampe Mariano Fortuny, inspiriert von einem Sarazenenschild

Seidenlampe Mariano Fortuny So nahm er sich breitkrempige asiatische Hüte und sarazenische Schilde zum Vorbild, indem er sie umdrehte, um daraus Hängelampen zu machen.

Wenn die Motive und ihre Anordnung recht konventionell blieben, lag das daran, dass Mariano vor allem versuchte, Farbeffekte zu erzeugen.

Sein Talent als Maler war zweifellos nicht unbeteiligt an seinem Erfolg, indem er allein den Druck nutzte, um die für bearbeitete Stoffe typischen Effekte von Dicke und Helldunkel zu erzeugen.

Schals, Kleider, Burnusse und Djellabas

Und auch Mariano Fortuny verfolgte in Bezug auf die Kleidung den gleichen Ansatz.

Zwischen 1910 und den zwanziger Jahren behielt er die gleichen Muster von verschwommenen, weichen Kleidern mit hoher Taille bei, die sich in ganz Europa verbreitet hatten, und beschränkte sich darauf, sie zu verzieren oder mit anderen Elementen anzureichern.

Archaische, chinesische, koptische und nordafrikanische Motive sowie die Assimilation des Liberty-Designs kennzeichneten diese Periode, die sich auf die Schaffung von Abend- oder Zeremonienmodellen konzentrierte, z. B. liturgische Gewänder, die vom venezianischen 16. Jahrhundert inspiriert waren.

Umhang Mariano Fortuny aus Seidensamt mit Goldprägung nach Motiven aus dem 15. Jahrhundert

Umhang Mariano Fortuny Diese Kleider, die in den Werken von Marcel Proust zitiert werden, waren mehr als nur Kleider, sagen wir, sie verwandelten ihre Trägerinnen in Charaktere.

Und die mondänen Schönen konnten sich ihrerseits diesen Luxus und diesen Traum leisten.

„Diese Toiletten waren keine beliebige, beliebig austauschbare Kulisse, sondern eine gegebene und poetische Realität, wie es die des Wetters ist, wie es das besondere Licht zu einer bestimmten Stunde ist.

Von allen Kleidern oder Morgenröcken, die Frau de Guermantes trug, schienen diejenigen am meisten einer bestimmten Absicht zu entsprechen, mit einer besonderen Bedeutung versehen zu sein, es waren jene Kleider, die Fortuny nach antiken Zeichnungen aus Venedig angefertigt hatte.

Ist es ihr historischer Charakter, ist es eher die Tatsache, dass jedes ein Unikat ist, die ihm einen so besonderen Charakter verleiht, dass die Pose der Frau, die es trägt, während sie auf Sie wartet und sich mit Ihnen unterhält, eine außergewöhnliche Bedeutung erhält, als wäre dieses Kostüm das Ergebnis einer langen Überlegung gewesen und als würde dieses Gespräch wie eine Szene aus einem Roman aus dem gewöhnlichen Leben herausragen.

Mariano Fortuny Burnou Arabe In denen von Balzac sieht man Heldinnen, die an dem Tag, an dem sie einen bestimmten Besucher empfangen sollen, absichtlich diese oder jene Toilette anziehen.

Die heutigen Toiletten haben nicht so viel Charakter, mit Ausnahme von Fortunys Kleidern.

In der Beschreibung des Romanautors kann keine Unbestimmtheit bestehen, da dieses Kleid tatsächlich existiert und die kleinsten Zeichnungen so natürlich fixiert sind wie bei einem Kunstwerk.

Bevor die Frau dieses oder jenes anzog, hatte sie eine Wahl zwischen zwei Kleidern zu treffen, die nicht annähernd gleich, sondern jedes zutiefst individuell war und die man benennen konnte. Aber das Kleid hinderte mich nicht daran, an die Frau zu denken.”
Marcel Proust - Auf der Suche nach der verlorenen Zeit

Erinnern wir uns daran, dass der junge Marcel Proust bei seinem ersten Aufenthalt in Venedig mit seiner Mutter im Mai 1900 dank seines Freundes Reynaldo Hahn von Cécilia Fortuny im Palazzo Martinengo empfangen worden war.

Cecilia beherbergte Reynaldo Hahn und seine Cousine Marie Nordlinger in ihrem Palast, weil Reynaldo der Bruder der zweiten Frau von Raimundo y Madrazo, Marianos Onkel, war.

Stoffe Fortuny Wie sie es für Henri de Régnier getan hatte und wie sie es etwas später für Paul Morand tat, ist es sehr wahrscheinlich, dass sie diesem Ritual folgend ihre Stoffsammlung Marcel Proust gezeigt hätte und dass auch er das Vergnügen hatte, sie in Gesellschaft seiner Freunde und von Mariano Fortuny selbst zu bewundern.

Reynaldo Hahn komponierte für die Ballets Russes von Serge de Diaghilev die Musik zu “ Dieu Bleu” von 1912, geschrieben von Jean Cocteau in Zusammenarbeit mit Federico de Madrazo y Ochoa (Sohn von Raymundo).

Als großer Bewunderer von John Ruskin besuchten Marcel Proust und seine Freunde Venedig mit seinem Werk “Die Steine von Venedig” in der Hand.

Später, als dieser Romanautor die Kleider von Mariano Fortuny erwähnte, die den vergangenen Glanz Venedigs wieder auferstehen ließen, schrieb er ebenfalls als leidenschaftlicher Kunst- und Architekturliebhaber, der sein Thema genau kannte:

„Was die Toiletten betraf, so gefiel ihm zu dieser Zeit vor allem alles, was Fortuny machte.

Diese Kleider von Fortuny, von denen ich eines an Frau de Guermantes gesehen hatte, waren die Kleider, von denen Elstir sprach, als er uns von den prächtigen Kleidern der Zeitgenossinnen von “Carpaccio” und dem Tizian, die uns die nächste Erscheinung ankündigten, aus der Asche auferstanden, prächtig, denn alles muss wiederkehren, wie es in den Gewölben von St. Markus geschrieben steht und wie es die Vögel verkünden, die aus den Marmor- und Jaspisurnen der byzantinischen Kapitelle trinken, die sowohl den Tod als auch die Auferstehung bedeuten.

Stoffdetail Fortuny Sobald die Frauen begonnen hatten, sie zu tragen, erinnerte sich Albertine an Elstirs Versprechen, sie hatte sich welche gewünscht, und wir sollten gehen und uns eine aussuchen.

Nun waren diese Kleider zwar keine echten alten Kleider, in denen die Frauen heute ein wenig zu kostümiert aussehen und die es hübscher ist, als Sammlerstücke aufzubewahren (ich suchte übrigens auch solche für Albertine), aber sie hatten auch nicht die Kälte des Pastiche, des falschen Alten.

Ähnlich wie die Bühnenbilder von Sert, Bakst und Benoist, die zu dieser Zeit in den russischen Balletten die beliebtesten Kunstepochen heraufbeschworen - mit Hilfe von Kunstwerken, die von ihrem Geist durchdrungen und dennoch originell waren -, ließen diese Fortuny-Kleider, die treu antik, aber kraftvoll originell waren, wie ein Bühnenbild erscheinen, mit einer größeren Kraft der Beschwörung sogar als eine Kulisse, da die Kulisse noch vorzustellen war, das ganz vom Orient überfüllte Venedig, in dem sie getragen worden wären, dessen fragmentierte, geheimnisvolle und komplementäre Farbe sie besser als eine Reliquie im Schrein des St. Markus, der die Sonne und die umliegenden Turbane beschwört, darstellten.

Alles war in dieser Zeit untergegangen, aber alles wurde wiedergeboren, evoziert, um sie miteinander zu verbinden, durch die Pracht der Landschaft und das Gewimmel des Lebens, durch das fragmentarische und überlebende Auftauchen der Stoffe der Dogaresse.”
Marcel Proust - Die Gefangene

Mariano Fortuny und der Geist der Renaissance

Stoff “Caravaggio” Keine sterile Nostalgie in der Anrufung der Künste und der Schönheit der vergangenen Zeit, sondern die Wiederaufnahme derselben durch die Schaffung eines neuen Werkes, das uns wie eine Reminiszenz an sie erinnert oder sie in unserer Gegenwart offenbart, die sie erleuchtet.

Die wiedergefundene Schönheit oder die Offenbarung des Zeitlosen erscheint uns dann wie eine Wiedergeburt.

Marianos Stoffe und Kleider sind zugleich die Wiederaufnahme und die stückweise Wiederkehr des verschwundenen Vergänglichen.

Die mittelalterliche Mode war so der Ursprung eines Kleides, das zu Ehren der Duse “Eleanora” genannt wurde und aus zwei bedruckten Samtbahnen bestand, die vorne und hinten gerade herabfielen und an den Seiten durch plissierten Satin verbunden waren.

Die Gemälde von Vittore Carpaccio waren die wichtigsten Inspirationsquellen für die Umhänge mit ihren dreieckigen Kapuzen, vor allem für die Muster und Farben.

Vittore Carpaccio “Die Ankunft der Botschafter” (Detail)

Vittore Carpaccio Ganz besonders “die Ankunft der Botschafter”, wo im Vordergrund links im Bild zwei junge Männer mit prächtigen Jacken zu sehen sind, von denen sich Mariano bei der Herstellung von Stoffen für seine Mäntel weitgehend inspirieren ließ.

Auch spanischer Samt kam zu Ehren, da Mariano einige alte Exemplare davon besaß; er hatte sich auch von dem wunderschönen Kleid der Eleonore von Toledo inspirieren lassen, das im 16. Jahrhundert von Il Bronzino (Angelo di Cosimo di Mariano) gemalt wurde.

Und um die glorreiche Vergangenheit Venedigs wieder aufleben zu lassen, übernahm Mariano Fortuny auch die Paletten anderer großer Meister wie Tintoretto, aber vor allem von Paul Veronese und Tizian, deren Porträts bedeutender Persönlichkeiten ihm wertvolle Informationen über die damalige Mode und ebenso viele Vorlagen für Kostüme für das Theater lieferten.

Er hatte eine Teilkopie von “Bankett der Kleopatra” von Giambattista Tiepolo gemalt, wo die Schöne in ein prächtiges Kleid gekleidet ist, das auch zu einer wertvollen Quelle wurde, um die Schönheit der reichen italienischen Seidensamtstoffe nachzuempfinden.

Stoff “Glicine” Fortuny Es war der Geist der Renaissance, der dank dieses Malers, der als der kleine Leonardo bezeichnet wurde, wieder auflebte. Wie die Genies dieser Zeit war er ein universeller Geist, für den es keine minderwertigen Künste gab.

Wie sie begeisterte sich Mariano Fortuny für die Künste der griechischen Antike, für Wissenschaft und Technik, insbesondere für die Arbeit mit Pigmenten, um die Leuchtkraft der Farben für seine Stoffe zu erzielen.

Wie früher ließ er seine Seidenstoffe aus Indien, China und Japan kommen.

Die Pigmente, die er benutzte, kamen aus der ganzen Welt: Cochenille aus Mexiko für das Karminrot, Indigo aus Indien, Stroh aus Frankreich für das Gelb ... und das berühmte Weiß von faulen Eiern aus China, das als Fixiermittel für Gold und Silber diente, das dann mit Bernstein poliert wurde.

Er verwendete hauptsächlich natürliche und zarte Farben: Rot, Grün, Blau, Ocker, Braun, Rosa, Orange, die er harmonisch nebeneinander stellte.

Um die alten, aus Gold- oder Silberfäden geflochtenen Raster nachzuahmen, fügte er Kupferpulver für den Goldeffekt oder Aluminiumpulver für den Silbereffekt hinzu.

Henriette bereitete die Tinkturen oder Mixturen selbst zu, denn sie waren das Ergebnis ausgeklügelter Mischungen, deren Geheimnisse nur sie und Mariano kannten.

Stoff “de Medici” Und Venedig fand die ganze Alchemie seiner Farben von einst wieder.

„Völlig gleichgültig gegenüber seinem Jahrhundert, seinen Neuerungen und seiner ästhetischen Modernität, schließt sich Mariano Fortuny in den Traum von einer Wiederauferstehung der alten Pracht Venedigs ein, von einer Renaissance, die durch die prächtigsten und reichsten Stoffe endlich wiedergefunden wurde.

Es stimmt, dass in Venedig die Farbe untrennbar mit den Stoffen verbunden ist, dass der Chromatismus grundlegend textil ist.

Die Samttechnik, die ursprünglich aus China stammt, wurde wahrscheinlich über persische Weber nach Italien gebracht, die in der Serenissima, die schon früh ein wichtiges Zentrum der Seidenweberei war, ins Exil gingen.

Seine Handwerker stellten goldgestickte Samtstoffe her, die an die Pracht der Mosaiken von St. Markus erinnerten, indem sie mit dem Kontrast des Goldes zu einer gedämpften Farbe in Rot- oder Grüntönen spielten.

Eine der originellsten venezianischen Kreationen war der geschnittene Samt.

Bei dieser Technik wurde die Seide an der Spitze der feinen Schlingen des Stoffes abrasiert.

Stoff “Carnavalet” Indem man die Haare in zwei, manchmal sogar in drei verschiedenen Höhen abschnitt (nach dem Altobasso-Verfahren), wurde es möglich, Muster mit einem wunderschönen Relief zu schaffen.

Der matte und glänzende Glanz der gegenüberliegenden Bindungen erzeugte wechselnde Reflexe in den roten, violetten und türkisblauen Tönen der Seide.

Der beliebteste Samt war jedoch nach wie vor der “eisenbeschlagene” oder “antike” Samt.

Es handelte sich um einen einfarbigen (smaragdgrünen oder rubinroten) Schnittsamt, in dessen Dicke die Linien des Musters ausgehöhlt und gemeißelt waren, wodurch die durchbrochene Form der schmiedeeisernen oder steinernen Sprossen der Fenster gotischer Kirchen nachgeahmt wurde.

Der Kontrast zwischen dem hellen Ton des Satinstoffs und dem dunklen Ton des geschnittenen Samtstoffs stellte durch das Spiel der erzielten Tiefen einen nie zuvor erreichten Reliefeffekt dar.”
Jacques Anquetil, zitiert von Alain Busine in seinem “Dictionnaire amoureux et savant des couleurs de Venise” bei Éditions Zulma.

Ausstellung der Arts Déco von 1911 im Louvre: enormer Erfolg von Mariano Fortuny

Stoff Fortuny Carnavalet Auf der Ausstellung der Arts Déco im Louvre von 1911 präsentiert Mariano Fortuny seine Kollektionen von bedruckten Stoffen und Kleidungsstücken: Tuniken, Schals, Tücher, Schleier, Mäntel, Kleider…

„Eine kleine Ecke voller Licht und Farben... Stoffe, Tücher, Schleier von Mariano Fortuny. In Venedig gedruckte Stoffe, der Antike abgeschaut, Harmonie der Muster und Farben.”

Dann erinnerte sich Bice, der Autor dieser Zeilen, an die Sammlung antiker Stoffe von Cécilia Fortuny, die er im Jahr zuvor gesehen hatte:

„Es war letztes Jahr in Venedig. Es war ein leuchtender Mai-Morgen ganz in Blüten und Duft, eine Welle von Erinnerungen weckte in mir diesen Augenblick ... als ich mich in einem prächtigen Salon befand, in dem die Hausherrin und ihre Kinder mir die Ehre erwiesen. [...]

Stoffe Fortuny In einer Ecke versteckten sich die schönsten alten Stoffe, die ich noch nie in meinem Leben gesehen hatte, und während ich mich bückte, suchte ich unbewusst nach Blutflecken, nach Rissen, die durch einen Schwerthieb verursacht worden waren ... nichts ... in der Mitte des Wohnzimmers bildeten sie opulente Haufen, weiche Matratzen, auf die man sich zu werfen träumte, und es war ein wildes Verlangen, die Arme bis zu den Schultern in die warmen Eingeweide dieser Stoffe zu tauchen. [...]

Welch eine Freude für den Seh- und Tastsinn! Welch ein Ausgleich zu den düsteren modernen Stoffen, zu den traurigen zeitgenössischen Kleidungsstücken ohne Farben!

So kam es, dass ich, als ich an einem schönen Apriltag die Ausstellung der Arts Déco im Louvre betrat, am Ende der Galerie die wundersamen Stoffe des Palazzo Martinengo wieder sah ...

Welche Freude, Herrn Fortuny wiederzusehen: Sie haben also alle Ihre Stoffe aus dem fernen Venedig mitgebracht?", fragte ich ihn.

Er lächelte und hob einige Stoffstücke auf, die auf dem Boden lagen.

Und ich sah voller Bewunderung, dass es sich um arrangierte, bedruckte Stoffe handelte, die sich sein künstlerischer Geist ausgedacht hatte.

Stoffkissen Fortuny Alte Stoffe haben gewiss nicht mehr Lebendigkeit, nicht mehr Charakter als diese und sind auch nicht reicher und vielfältiger.”
Bice - “Le Industrie Feminili Italiane” - Vierteljährliches Bulletin von April, Mai, Juni 1911

Die “Wiederaufnahme”, war also perfekt gelungen!

Durch den Glanz des Goldes und der Farben, die Qualität und die Schönheit der Stoffe von Mariano Fortuny fand der Erzähler den köstlichen Moment wieder, als er diese kostbaren Stoffe entdeckte, die sowohl seine Neugier als auch seine Sinnlichkeit anfachten.

Und siehe da, die Magie von Mariano Fortuny ließ sie wieder auftauchen, immer noch so schön, faszinierend und anziehend, aber ganz neu.

Es handelte sich nicht um einfache Kopien des Alten, sondern um die Wiederaufnahme der Qualität des Stoffes, der Schönheit der alten Muster und der Leuchtkraft der Farben, um sie nach Lust und Laune neu zu kombinieren oder zu mischen und sie in einer völlig neuen und originellen Form zu präsentieren.

Die Freude an der Erinnerung verbindet sich mit einer freudigen Überraschung: Die evokative Kraft der Wiederkehr des Alten in einer Form, die zugleich gleich und anders ist, ist die einer Rückkehr in die Vergangenheit, die uns auf unsere Gegenwart zurückwirft, die sie vertrauter gemacht hat.

Stoffkissen Fortuny

Die Fortuny-Mode: ein zeitloser Stil, inspiriert von der Kunst aus aller Welt

„Fortuny verstand es, der neuen Mode zuvorzukommen und sie zu unterstützen: ich habe die elegantesten Damen gesehen, die diese fantastischen Schleier trugen, die die Silhouette des Körpers verschleiern und seine Konturen weicher machen [...]

Die heutige Mode bevorzugt Stoffe, die von der Antike inspiriert sind, von den schönen Linien der byzantinischen Kunst, der Poesie der türkischen Muster und der Eleganz und Harmonie der italienischen Renaissance.

Diese Stoffe wirken wie ein Hauch, auf den Gold und Farben gedruckt wurden.”
“Bulletin Industrie Feminili Italiane” Zweites Quartal 1911

Sein Erfolg kündigte sich bereits dadurch an, dass Damen aus der Welt des Showbusiness und der High Society bereits Kleidung mit seiner Signatur trugen: La Duse, Sarah Bernhardt, Gabrielle Rejane, Isadora Duncan, Julia Marlowe, die Marquise Luisa Casati, die Marquise de Polignac.

Als “Models” Botschafterinnen für die internationale Elite, der sie angehören und der sie einen neuen, an prestigeträchtigen Referenzen reichen und geschmackvollen Stil verleihen.

Irma Duncan im Kleid “Delphos”, Isadora Duncan und Serguei Lessemine

Irma Duncan im Kleid “Delphos” Mariano hatte mit der Malerei und der Bühne begonnen, mit dem Streben nach dem Gesamtkunstwerk, bei dem Kostüme und Bühnenbild in perfekter Harmonie mit dem dargestellten Werk stehen.

Indem er die schönen Dinge der Vergangenheit in völlig neuen Formen wieder auferstehen ließ, stellte sein eklektischer Geist die Übereinstimmung und Harmonie zwischen dem Luxus der Stoffe und der Architektur Venedigs wieder her: eine Probe in Lebensgröße, und Venedig fand zu seiner Vergangenheit zurück.

Nicht nur seine Kleider, sondern auch seine prächtigen Burnusse, Schals, Jacken und Djellabas machten auch Mariano Fortuny berühmt. Sein Eklektizismus verband sich stets mit der theatralischen Darstellung seiner Modelle, mit der Suche nach Effekten, indem er sie eng mit einem Kontext verband, der sie perfekt zur Geltung brachte.

Da sie für eine gewisse internationale Elite bestimmt waren, handelte es sich nicht um einfache Kleidungsstücke, sondern um Einzelstücke, Originalwerke, die keinen besseren Platz zum Tragen finden können als in einer Stadt, die aufgrund des Reichtums und der Originalität ihrer Architektur einzigartig ist.

Detail eines Mariano Fortuny-Stoffes

„Bei Fortunys Kleidern hatten wir uns endlich für ein blau-goldenes, mit Rosa gefüttertes entschieden, das gerade fertiggestellt worden war.

Und ich hatte trotzdem die fünf bestellt, auf die sie mit Bedauern verzichtet hatte, weil sie dieses bevorzugte.

Doch als der Frühling kam und zwei Monate vergangen waren, seit ihre Tante mir davon erzählt hatte, ließ ich mich eines Abends zu einem Wutanfall hinreißen.

Es war genau der Abend, an dem Albertine zum ersten Mal Fortunys blau-goldene Robe angezogen hatte, die mich, als sie mich an Venedig erinnerte, noch mehr spüren ließ, was ich für sie opferte, die mir dafür nicht dankbar war.

Wenn ich Venedig auch nie gesehen hatte, so träumte ich doch ständig davon, seit jenen Osterferien, die ich als Kind dort verbringen musste, und noch früher, seit den Stichen des Tizian und den Fotografien von Giotto, die Swann mir einst in Combray geschenkt hatte.

Das Kleid von Fortuny, das Albertine an diesem Abend trug, erschien mir wie der verlockende Schatten dieses unsichtbaren Venedigs.

Stoffe Fortuny Sie war von arabischen Ornamenten durchdrungen, wie die Paläste in Venedig, die nach Art der Sultaninnen hinter einem durchbrochenen Schleier aus Steinen verborgen waren, wie die Einbände der Ambrosianischen Bibliothek, wie die Säulen, von denen die orientalischen Vögel, die abwechselnd Tod und Leben bedeuten, sich im Schimmern des Stoffes wiederholten, von einem tiefen Blau, das sich, je weiter mein Blick vorrückte, durch dieselben Transmutationen, die vor den vorrückenden Gondeln das Azur des Canal Grande in flammendes Metall verwandeln, in schmiedbares Gold verwandelte.

Und die Ärmel waren mit einem Kirschrosa gefüttert, das so besonders venezianisch ist, dass man es Tiepolo-Rose nennt.”
Marcel Proust - Die Gefangene

Es war daher nur natürlich, dass Venedig der bevorzugte Ort für ihre Verbreitung war, und zwar zu einer Zeit, als Venedig dank der Biennale, der Einrichtung der Ciga am Lido und der touristischen Erschließung die Mängel seines Wirtschaftsgefüges und die Verarmung seiner Bevölkerung kompensieren wollte, indem es den Reichtum seines kunsthistorischen Erbes und die Poesie seiner Stadtstruktur in den Vordergrund stellte.

In der Tat war Venedig in den letzten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts zu einer Art Zufluchtsort für Berühmtheiten wie Byron, Shelley geworden, Stendhal, Alfred de Musset, John Ruskin, Robert Browning, Wagner.

Stoff “de Medici” Aber auch ein modischer Ort für die Wonnen und Leiden einer Vielzahl von Menschen von Snobs, die den großen Namen des Gothaer Almanachs oder den internationalen Stars (Virtuosen, Schriftsteller, Schauspieler) folgten, bis hin zu denen, die ein intensiveres Leben suchten.

Und jeder sah und erlebte Venedig auf seine eigene Weise.

Der Fall des Schriftstellers Von Aschenbach, Held des Romans “Tod in Venedig” von Thomas Mann, der später den großartigen Film von Visconti inspirierte, gibt uns ein wunderbares Beispiel dafür.

Maskenfeste waren damals in Venedig in Mode gekommen.

Und Mariano Fortuny wurde “der Zauberer von Venedig” oder “der kleine Leonardo” genannt, weil seine Erfindungen, seine Bühnenbilder und vor allem seine wunderbaren Kleider und Kostüme, die diese zahlreichen Feste belebten, den venezianischen Palästen ihren Glanz aus der Zeit der Serenissima zurückgaben.

Mariano Fortuny Autorportrait

„Ähnlich wie die Dogen, deren Gewand aus geschlagenem Samt er bei den persischen Bällen, die in Paris Furore machten, trug, lud uns Mariano Fortuny, wenn er sein Atelier verließ, zu seiner Mutter ein, gegenüber dem von Réjane gemieteten Miniaturpalast; Madame Fortuny bot uns Snacks an, die des Parmesan würdig waren.

Ihr mit venezianischem Punkt gedeckter Tisch war ein wahrer Obstmarkt, Pfirsiche auf getriebenen Kupfertellern, abwechselnd mit Falbalas aus goldenem, bandartigem Teig, bestreut mit Mehlzucker, dessen venezianischen Namen ich vergessen habe.

Proust war dort acht Jahre zuvor empfangen worden; er hatte Fortuny kennengelernt; später sollte er der Gefangenen viele Kleider dieses Künstlers schenken; sie gingen in die Proustsche Legende ein.”

Paul Morand - Venedig - éditions Gallimard, collection l'Imaginaire