Der Tintoretto, eingeladen von König Philipp II. von Spanien

Die Madonna dei Tesorieri

„Einige Zeit später, als der spanische Botschafter von den Ablehnungen des Meisters Robusti erfahren hatte, wagte er nicht, dieselben Vorschläge zu wiederholen, die der Gesandte Maximilians gemacht hatte.

Er ging einen geschickteren Weg, indem er sich an den Rat der Zehn wandte und ihn um sein Eingreifen bat.

Der Rat, der damals den Wunsch hatte, König Philipp II. gefällig zu sein, versprach, einen Vorstoß zu wagen.

Die Madonna dei Tesorieri Im Hause des Tintoretto herrschte große Aufregung, als man einen fante, d. h. einen Beamten des schrecklichen Gerichts, mit einer Vorladung vor den Wochenvorsteher kommen sah.

Jacques Robusti lief in aller Eile zum Herzogspalast.

Der vorzügliche Herr Capo nannte ihn meinen Sohn und riet ihm kühl, nach Madrid zu reisen, wo ihn ein schmeichelhafter Empfang und eine solche Gunst erwarteten, dass diese Situation ihn in die Lage versetzen würde, der Republik gute Dienste zu leisten, da er durch seine Talente und die Anmut seiner Tochter die Freundschaft der Königin und das Ohr des Königs haben würde.

Meister Robusti warf sich dem Herrn Oberhaupt zu Füßen und flehte ihn an, ihn nicht von seinem Vaterland und seinen Arbeiten zu entführen.

Der sehr gute Herr blieb unbeweglich, als wäre er aus Marmor, und wiederholte in denselben Worten, dass sein lieber Sohn gut daran täte, zu gehen.

Die Madonna dei Tesorieri - Nun", rief Tintoretto, indem er sich erhob, "da der Rat der Zehn, der Hüter unserer Gesetze und Beschützer des Stadtrechts, eines seiner Kinder verbannen will, so werde ich die Staaten der Republik verlassen, aber ich werde im ersten Dorf Halt machen.

Jeden Tag werde ich über die Grenze kommen und meine Arme nach dem undankbaren Venedig ausstrecken, und die Passanten werden Ihnen erzählen, dass sie den Tintoretto am Wegesrand sitzen sahen, trauriger und unglücklicher als Belisarius.

Anscheinend war die Strenge des Herrn Capo nur eine geliehene Maske, denn er wurde plötzlich weich: Eine Art Träne glitt zwischen seinen Augenlidern hindurch, und der Klang seiner Stimme wurde leiser, als er antwortete:

- Küss mich, mein Sohn. Du bist Bürger von Venedig und kannst dort bleiben. Einen Künstler wie dich, der die Heimat liebt, auf die er stolz ist, kann man nicht ins Exil schicken.

Wir wollen dem spanischen Gesandten ein Geschenk von orientalischen Stoffen und Edelsteinen machen, und gleich darauf wird er von selbst feststellen, dass der Neid des Königs, seines Herrn, sehr gemindert ist.”
Paul de Musset - Pittoreske Reise nach Italien 1855

Das Atelier von Jacopo Robusti Der Tintoretto, die Ca' Tintoretto

Tintoretto, Die Verkündigung, Scuola Grande San Rocco in Venedig

Die Verkündigung Die bekanntesten Schüler des Tintoretto waren seine Kinder: Domenico, Marco und Marietta

„Von seinen Schülern kam keiner weiter als Dominique Tintoretto, sein Sohn.

Er ahmte die Art und Weise seines Vaters recht gut nach.

Es besteht eine große Ähnlichkeit in den Gesichtern, in der Farbgebung und in der allgemeinen Abstimmung.

Aber Dominikus hat ein Unglück.

Wenn ein Werk von ihm mehr Talent zeigt als der größte Teil der Werke, die er gemacht hat, wird es entweder seinem Vater zugeschrieben oder man vermutet, dass sein Vater ihm geholfen hat.”
Stendhal - Malerschule in Venedig

Tintoretto hatte eine große Anzahl von Schülern. Zu ihnen gehörten der Flame Martin de Vos sowie Franceschini, die vor allem die Landschaften in seinen Bildern malten.

Tintoretto, Die Anbetung der Heiligen Drei Könige, Scuola Grande San Rocco in Venedig

Die Anbetung der Heiligen Drei Könige Fialetti, der aus Bologna stammte, arbeitete ebenfalls mit ihm zusammen.

Rottenhamer, aus München stammend, war nach Rom und dann nach Venedig gegangen, um seine Fähigkeiten zu vervollkommnen, indem er die Maximen von Tintoretto übernahm.

Es ist nicht bekannt, ob er vom Meister persönlich unterrichtet wurde, aber es standen genügend Werke dafür zur Verfügung.

Er ging dann nach England, wo er zu Ruhm gelangte.

Domenico und Marco Robusti hatten das Atelier von ihrem Vater geerbt. Später übergaben sie es an ihren deutschstämmigen Schwager Sebastian Casser

Ottavia Robusti hatte nämlich Sebastian Casser geheiratet, um das Familienunternehmen zu erhalten.

Und vor dem Tod ihres Vaters hatten ihre Brüder ihr das Versprechen abgenommen, dass „wenn es mir schien, dass besagter Herr Sebastiano sich gut in der Malerei betätigte, ich ihn zum Ehemann nehmen sollte, damit er durch seine Tugend den Namen der Ca'Tintoretto aufrechterhalten würde.”

Der Tintoretto: 100 % venezianisch!

„Der Tintoretto, dessen Werk fast vollständig in der Dogenstadt zu finden ist. Man ahnt nicht, was der Tintoretto wert ist, wenn man nicht hier gewesen ist.

Er ähnelt Michelangelo, in seiner Originalität, seiner Energie.

Tizian, sein Meister, war fast neidisch auf ihn.

Das Probatische Schwimmbad Man muss in Venedig, in der Kirche der Madona dell'Orto, diese riesigen Gemälde von Tintoretto sehen; die Anbetung des goldenen Kalbs, das Jüngste Gericht.

Sie umfassen mehrere hundert Fuß Malerei, Tausende von Figuren, einen unerhörten Überfluss an Fantasie, an Genie.

Der Geist des Tintoretto ist ein Vulkan, der immer voll ist und ausbricht. Mit seinen Gemälden bedeckt er ganze Kirchen.

Das Meisterwerk dieses unvergleichlichen Künstlers ist sein St. Markus aus der Akademie.

Tintoretto hat mir einige der schönsten Momente meines Lebens beschert.

Ich konnte mich nicht satt sehen an seinen Werken.

Man ist immer wieder überrascht, wenn man vor seinen Bildern steht.

Man sollte es nicht versäumen, seine Bilder, die er für die Schule von San Rocco gemalt hat, zu bewundern.” (Scuola di San Rocco)
Tardieu - Drei Monate in Venedig 1884

„Der Tintoretto!!! Man ist verblüfft, überwältigt, wenn man die unzähligen, riesigen Gemälde dieses unermüdlichen, robusten Meisters (sein Name war Robusti, in der Tat) sieht.

Moses sprudelt Wasser Es gibt in einer der Galerien des Herzogspalastes in Venedig ein Gemälde, das den ganzen Boden des Saales ausfüllt und das Paradies darstellt, das fünfundsiebzig Fuß lang und dreißig hoch ist.

Es ist das größte bekannte Gemälde und kein mittelmäßiges: die Köpfe, die Körper, die Haltungen, der Ausdruck, die Erhebung, die Farbe, alles ist groß, edel und schön; keine Leere, keine Füllung, keine Nachlässigkeit oder Ermüdungserscheinungen.

Sie bedauern angesichts dieses Wunders der Kunst nur eines: dass Sie nicht genug Zeit haben, um dieses Werk, für das der Künstler Zeit hatte zu malen, sorgfältig zu betrachten und zu analysieren! Und er hat es in seinem hohen Alter gemalt!

Und es ist nicht nur diese gewaltige Komposition, die Ihnen ein tiefes Erstaunen bereitet.

Crucifixon In demselben Saal sind hier zwei, drei, vier andere große Gemälde desselben Tintoretto, Gemälde von zwanzig, fünfundzwanzig Fuß Länge, große Seiten der Geschichte; und hier ist noch ein ganzer Palast und eine Kirche, Saint-Roch, die mit herrlichen Gemälden dieses Tintoretto gefüllt und geschmückt sind.

Und es gibt sie noch in mehreren anderen Kirchen; und es gibt sie über wer weiß wie viele Städte Italiens verstreut; und wir haben sie sogar in Paris, aber sie scheinen nach diesen großen Maschinen, wie wir jetzt diese riesigen Produktionen nennen, Spielzeug, Unterhaltung und Erholung dieses wunderbaren Künstlers, des ersten der venezianischen Maler, zu sein, wenn er es gut machen will.”
E. Balleyguier - Modernes Italien 1886

Der in Venedig geborene Tintoretto verbrachte sein ganzes Leben dort, um der Stadt zu dienen, indem er seine ganze Energie für ihre Verschönerung einsetzte.

Da die meisten seiner Bilder in Venedig blieben, muss man nach Venedig kommen, um einen farbenfrohen und lebensgroßen Tintoretto zu genießen!

Der Tintoretto: Die Darstellung der Jungfrau Maria im Tempel

Tintoretto, Die Darstellung der Jungfrau Maria im Tempel in der Kirche Madonna dell'Orto in Venedig.

Darstellung der Madonna im Tempel

Tintoretto und die Kirche der Madona dell'Orto

Tintoretto wurde in der Kapelle zusammen mit zwei seiner Kinder beerdigt: Marietta, die ihn oft begleitete, und Domenico, der mit ihm arbeitete.

Aber er ist immer noch präsent durch seine Werke, die er zwischen 1560-62 malte: Das Wunder der Heiligen Agnes; Moses empfängt die Gesetzestafeln und Die Hebräer bereiten das Goldene Kalb zu.

Er hatte die Innenseite der Orgeltüren mit Die Erscheinung des Kreuzes beim Heiligen Petrus und Die Enthauptung des Heiligen Paulus verziert.

Neben der Orgel befindet sich das große Gemälde mit dem Titel Das Weltgericht, das vom Komponisten Gian Francesco Malipiero bewundert wurde. Diese Vision war eine Inspirationsquelle für seine Missa pro Mortuis, die er im Jahr 1938 komponierte.

Die Darstellung der Jungfrau Maria im Tempel (4,30m x 4,80m)

Darstellung der Jungfrau Maria Dieses Kunstwerk schmückte die Windladen der Orgel. Die beiden vertikalen Tafeln, aus denen es bestand, wurden in der Mitte miteinander verbunden.

Es erinnert natürlich an „Die Darstellung der Jungfrau Maria im Tempel” des Tizian, das 26 Jahre zuvor zur Ausschmückung des Albergo der Scuola Grande della Carità (heute die Accademia), wo die Größe des Ortes, die Bedeutung, die Haltung der anwesenden Personen und die Einsamkeit des kleinen Mädchens in der Mitte der großen Treppe den feierlichen und außergewöhnlichen Charakter des Ereignisses unterstreichen.

Hier steht der Betrachter am Fuße einer prächtigen, mit feinem Gold verzierten Treppe, deren übertriebene Perspektive ihr beeindruckende Ausmaße verleiht, obwohl sie nur fünfzehn Stufen hat, wobei fünfzehn Stufen den fünfzehn Steigerungsliedern entsprechen, die von den Pilgern gesungen wurden, die in einer Prozession zum Tempel in Jerusalem hinaufzogen (Altes Testament: Psalmen 120 bis einschließlich 134).

Vergessen wir nicht, dass dieses Bild die Orgelklappen schmückte, und dass Tintoretto die Musik liebte!

Der Psalm 130 könnte die Szene illustrieren und Marias zukünftige Rolle ankündigen:

„Aus der Tiefe rufe ich zu dir, Jahwe;
Herr, höre meine Stimme!

Lass deine Ohren auf die Stimme meines Flehens hören! [...]

Darstellung der Jungfrau im Tempel Ich warte auf Jahwe, meine Seele wartet,
Und auf sein Wort hoffe ich.

Meine Seele wartet auf den Herrn,
Mehr als Wächter am Morgen, Wächter am Morgen.

Israel soll auf Jahwe hoffen,
Denn bei Jahwe ist die Treue,
Bei ihm ist Erlösung reichlich vorhanden.

Er ist es, der Israel befreien wird
Von allen seinen Verfehlungen.”

Und wir ahmen die Jungfrau Maria nach:

Wir beginnen links am Fuß der Treppe und folgen dem Schwenk des Mannes im Licht und all derer, die am Rand der Treppe stehen und sich bewegen, um dem Geschehen auf der Treppe zu folgen, während im Vordergrund ein kleines Mädchen zögert, die Stufen zu erklimmen, ermutigt von ihrer Mutter, die sich zu ihr beugt und sie sanft anstößt, indem sie ihr das Beispiel der kleinen Maria zeigt, die sich bereits dem Hohenpriester nähert.

Darstellung der Jungfrau im Tempel Wir schließen uns ihr an, während sie die letzten Stufen zu diesem ernsten und angesehenen Mann hinaufsteigt, der von der reinen Seele, die das Gesicht dieses Kindes erleuchtet, ebenso beeindruckt ist wie die Personen aller Schichten, die ihr aufmerksam mit den Augen folgen.

Das Gefühl der Bewegung entsteht, wenn das Auge der aufsteigenden Kurve einer Spirale folgt, die unten mit der Drehung des Oberkörpers des Mannes nach rechts beginnt, vorbei an dem kleinen Mädchen und seiner Mutter, und wenn man ihrem Arm unter dem durch das Gold der Treppe hervorgehobenen Licht folgt, sieht man Maria, die sich nach links wendet, um den Priester zu erreichen, der auf der fünfzehnten und letzten Stufe auf sie wartet, nach oben steigen.

Dies wäre die leuchtende Spirale des Glaubens, die für diejenigen, die Maria, der zukünftigen Mutter Christi, folgen, zu Gott aufsteigt.

Der symbolische Reichtum dieses Werkes wird durch die reiche Farbgebung und die vielfältigen Kostüme der Figuren, deren Gesichter ebenso viele verschiedene Persönlichkeiten offenbaren, hervorgehoben.

Michelangelo selbst würde die wunderschöne Frau, die ihrer Tochter die Jungfrau Maria zeigt, nicht verleugnen.

Bemerkenswert sind auch die wunderschönen Frisuren dieser Frauen und ihrer Töchter, die perfekt mit der Pracht der heiligen Stufen harmonieren.

Tintoretto und der Scrutini-Raum im Dogenpalast

Tintoretto, Ariadne, Venus und Bacchus im Dogenpalast von Venedig im Saal des Anti-Collegiums.

Ariane, Venus und Bacchus

„Ich betrachte auch einige Dogenporträts; eines unter anderem von Tintoretto, das aussieht, als ob es bereit wäre, aus dem Rahmen zu steigen und mit Ihnen zu sprechen, so lebendig ist es.”
Louise Collet - Das Italien der Italiener 1862

Jacopo Robusti in der Sala dell'Anticollegio im Dogenpalast

Vier Gemälde von Tintoretto sind in der Sala dell'Anticollegio im Dogenpalast zu sehen.

Sie behandeln mythologische Themen und feiern die Einheit und den Ruhm Venedigs.

Ausländische Botschafter wurden in diesen Wartesaal eingeführt und konnten in der Freizeit über die suggerierte Botschaft meditieren.

Tintoretto hatte diesen Zyklus 1577 abgeschlossen: Die Schmiede des Vulcan mit den Zyklopen; Merkur und die Grazien; Pallas Athene vertreibt den Gott Mars; Arian, Venus und Bacchus

Ariane, Venus und Bacchus (146 cm x 167 cm)

Ariadne, Venus und Bacchus Ariadne wurde auf der Insel Naxos ausgesetzt, von Bacchus überrascht, von Venus gekrönt und in den Kreis der Götter aufgenommen.

Tintoretto stellte Ariadne dar, wie sie schüchtern ihre Hand ausstreckt, um den Ehering aus den Händen eines Bacchus voller Zärtlichkeit und Respekt zu empfangen.

Venus, leicht und prächtig, leistet ihren Beitrag, indem sie Ariadne krönt und die Hand begleitet, die sich anschickt, den Ring zu empfangen.

Die Farbe und die Kurven der Akte hinterlassen einen unglaublichen Eindruck von Leichtigkeit und Reinheit. Und die Hände, die sich vor dem Hintergrund des Meeres und des Himmels annähern, sind von großer Zartheit.

Hier würde Ariadne Venedig symbolisieren, geboren aus dem Meer wie Venus, von den Göttern bevorzugt und frei, gekrönt zur Königin der Meere.

Die Anspielung auf die jährliche Hochzeitszeremonie des Dogen mit dem Meer ist offensichtlich.

Jacopo Robusti in der Galleria dell'Accademia in Venedig

Tintoretto, Adam und Eva

Tintoretto in den Galerien der Accademia

Im Museum der Accademia befinden sich Werke von Tintoretto, die das Leben der Jungfrau Maria illustrieren und die von 1534 bis 1538 für die Scuola della Carità gemalt wurden.

Sowie die Werke, die sich auf die goldene Legende des heiligen Markus beziehen.

„Taine hat es gesagt: Für Tintoretto ist “ein Körper nicht lebendig, wenn sein Teller unbeweglich ist” ; das Wunder des heiligen Markus ist das Wunder der Bewegung selbst.

Diese fliegende und tauchende Figur, diese feurige und realistische Szene wurde von unseren größten Kunstkritikern in begeisterten Seiten gewürdigt und beschrieben.

Es ist, zusammen mit Tizians Himmelfahrt und P. Veroneses Gastmahl bei Levi, das größte Meisterwerk der Akademie. Wer es gesehen hat, kann es nicht vergessen.

Tintoretto, Adam und Eva Auf derselben Wand erscheinen uns noch Kain und Abel, Adam und Eva, kraftvolle und lebendige Figuren, die den berühmten Spruch erfüllen, den der Meister an die Tür seines Studios geschrieben hatte: “Das Kolorit von Titien und die Zeichnung von Michelangelo”.

Adam und Eva hat außerdem eine wunderschöne, großartige und äußerst suggestive Landschaft, in deren Luftteil wir in Form einer Art Lichtprojektion, einer Erscheinung, unsere ersten Eltern mit gekrümmtem und fliehendem Rücken unter der blitzartigen Bedrohung des Engels erblicken...

Halten Sie nun vor Die Ehebrecherin inne, die in der Mitte eines Raumes auf einer Staffelei platziert ist: Das Thema wird mit charmanter Anmut interpretiert, in einem Geist von Modernität und Vertrautheit.

Das Trio aus Jesus, der Frau und dem alten Mann, der sie stützt, ist durchaus liebenswert. Jesus zeigt sich sanftmütig in seiner Vergebung, und die Frau, das muss man sagen, sieht nicht sehr leidvoll oder reumütig aus.

Sie ist eine Resignierte, die sich leben lässt; sie ist eine Frau und daher schwach.

Tintoretto, Adam und Eva Wer weiß, welche Fallen man ihr gestellt hat! Sie, die ohne Bosheit scheint, warum hat sie gesündigt? Kommt, denkt nicht mehr daran!

Bemerkenswert schön ist hier die Farbgebung. Tintoretto ist zweifellos ein Kolorist, der den größten gleichkommt.

Wenn es in seinen weitläufigen Kompositionen, die mehr als andere eine gewisse Veränderung erfahren mussten, Teile gibt, die schwarz erscheinen, kann man ihm Kontraste, etwas dunkle Flecken, die trotz allem durchsichtig und fließend geblieben sind, nicht vorwerfen.

In diesen Tönen, die die Zeit etwas übertrieben hat, gibt es noch einen Hintergrund aus Luft und Licht, aus dem sanft und kraftvoll, wie helle, vibrierende Noten, die Körper mit ihrem weißen, weichen, vor Leben pulsierenden Fleisch hervorstechen.

Die Landschaft selbst, in Tintorettos Werk, behält diese kostbaren Eigenschaften.”
Léopold Gironde - Souvenirs d'Italie 1907