Georges Braque „Die Klarinette ” im Peggy Guggenheim Museum in Venedig

Öl und Sand auf Leinwand (91,4 x 64,5 cm) Été-Herbst 1912 Peggy Guggenheim Museum

In der Zeit des Niedergangs des analytischen Kubismus entstand 1912 das Gemälde „Die Klarinette”.

Braque, Die Klarinette Ein ovales Gemälde, das symptomatisch für diese kubistische Periode ist, die sich von Winkeln befreien wollte.

Die diagonal dargestellte Klarinette kreuzt eine andere der Diagonalen des Gemäldes, in der der Kopf einer Gitarre erscheint (oben links).

Diese beiden Instrumente sind in ihrem sichtbarsten Teil auch die „leichtesten” auf der Ebene der Materie und der malerischen Behandlung, sie sind fast „vertieft” im Gemälde.

In mehreren Teilen des Bildes betont Braque die Präsenz des Holzes.

Die Bretter mit ihren Maserungen sind besonders präsent, eine Präsenz, die durch das Mischen von Sand mit der Farbe noch verstärkt wird, um noch mehr Relief zu erzeugen.

Um die Klarinette und die Gitarre hervorzuheben, entschied sich Braque also dafür, sie „negativ” im Vergleich zu dem dicken Material und den dunkleren Farben des Rests des Gemäldes zu setzen.

Ein Negativ, das durch ihre diagonale Positionierung unterstrichen wird, wobei diese Diagonale wiederum durch die andere Diagonale des Textes „V ALSE” akzentuiert und verstärkt wird.

Georges Braque, Die Klarinette

Braque, Die Klarinette